Fotoillustration: Michelle Alfonso
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Seit den Anfängen des Hip-Hop ist die Kultur ein von Männern dominierter Raum. Frauen mussten um ihr Recht kämpfen, neben ihren männlichen Kollegen zu existieren, Autonomie über ihren Körper auszuüben und ohne Einschränkungen zu rappen. Es ist kein Geheimnis, dass die Hip-Hop-Kultur von Natur aus von Frauenfeindlichkeit und Patriarchat angetrieben wird; Rapperinnen wurden ausgegrenzt, während ihre männlichen Kollegen davon profitieren werden. Doch in den letzten Jahren kam es zu einem Zustrom von Rapperinnen, was zu einem Wiederaufleben sexuell eindeutiger Texte führte, die die Mainstream-Musik, die sozialen Medien und sogar die Politik erschütterten. Ja, Frauen in der Musik haben immer über ihre sexuellen Fähigkeiten gesprochen; Rapperinnen führen einfach eine lange und starke Tradition schwarzer Frauen fort, die lautstark ihre eigene Sexualität zurückfordern, vor allem unter dem Dach von „ Pussy-Rap .'
Anlässlich des 50-jährigen Hip-Hop-Jubiläums ist es wichtig, diejenigen zu ehren, die das Subgenre ins Leben gerufen und weiterentwickelt haben – eine der sichtbarsten Manifestationen dieses längeren Erbes schwarzer Künstlerinnen, die sich schädlichen Stereotypen widersetzen. Trotz sexistischer und rassistischer Gegenreaktionen auf diese Musik werden diese Hip-Hop-Künstlerinnen weiterhin andere Frauen mit ihren expliziten, ehrlichen und radikalen Raps befreien.
„Rapperinnen führen einfach eine lange und starke Tradition schwarzer Frauen fort, die lautstark ihre eigene Sexualität zurückfordern.“
Ähnlich wie Hip-Hop war der Blues männlich dominiert und kultivierte die frühesten Formen sexgeladener Lieder mit einem Subgenre namens „Dirty Blues“, das oft Frauen zu Objekten machte. Aufgrund der obszönen Natur des Genres gelangten diese Lieder selten ins Radio und wurden meist auf Jukeboxen gespielt. Im Jahr 1924 nahm die Blues-Sängerin Ma Rainey „ Rasiere sie trocken, Sie kombiniert ihren dynamischen Gesang perfekt mit sexuell angehauchten Worten. Aus ihrer Platte gingen verschiedene Versionen hervor, darunter der Titel von Lucille Bogan, der mit Sicherheit einer der mitreißendsten Blues-Songs der Geschichte ist. „Ich habe Brustwarzen an meinen Titten, so groß wie die Spitze meines Daumens.“ „Ich habe etwas zwischen meinen Beinen, das einen Toten zum Abspritzen bringt“, beginnt die Platte. In den 1930er Jahren setzte sich Bogan weiterhin unverhohlen mit dem Thema Sex auseinander und veröffentlichte klanglich anzügliche Tracks wie „ „Bis die Kühe nach Hause kommen“ Und „Tricks Ain't Walkin' No More“ in dem sie Geschichten über sexuelle Handlungen mit ihrem Partner und ihre Erfahrungen als Sexarbeiterin erzählte.
In einer Zeit, in der Rassismus und Sexismus die Sicherheit und Autonomie schwarzer Frauen bedrohten, forderten Blues-Sängerinnen lautstark ihre Sexualität zurück. Angela Davis schreibt in „Blues Legacies and Black Feminism“: „Sexualität war einer der wenigen Bereiche, in denen Massen afroamerikanischer Frauen Autonomie ausüben konnten – und so ihren gegenwärtigen Status spürbar von der Geschichte der Versklavung unterscheiden konnten.“
Während sich die Genres der schwarzen Musik im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelten, beharrten Künstlerinnen darauf, sich von der Objektivierung und Mammifizierung zu distanzieren und ihre soziale, wirtschaftliche und politische Freiheit zu behaupten. In den 70er-Jahren waren Millie Jackson und Betty Davis mit anspielungsreichen Titeln führend „Der Rap“ Und „Dein Mann, mein Mann“ wo sie sich der Vorstellung widersetzten, dass „dies eine Männerwelt ist“, und stattdessen objektivierende Männer gegen gefühlvolle, bassbetonte Beats feierten. Dann, in den 80er und 90er Jahren, ging Salt-N-Pepa mit ihren sexuell anzüglichen Liedern, einschließlich ihrer berühmten sexpositiven Hymne, sehr offenherzig. „Lass uns über Sex reden.“
Im November 1996 jedoch veränderten zwei Frauen aus Brooklyn den Mainstream-Hip-Hop für immer, indem sie ihre Muschi im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne auf ein Podest stellten. Im Abstand von nur vier Tagen veröffentlichten Lil' Kim und Foxy Brown ihre Debütalben „Hard Core“ und „Ill Na Na“, die in den Billboard 200-Charts auf Platz 11 bzw. Platz 7 einstiegen. Laut dem Hip-Hop-Historiker und Autor Dart Adams entstand aus der Art und Weise, wie sie ihre sexuellen Freuden und Wünsche preisgaben, der Begriff „Pussy Rap“ – obwohl er damals hauptsächlich von missbilligenden Männern verwendet wurde. Dennoch lösten ihre prahlerischen Bars eine schlüpfrige Renaissance von Künstlern wie Gangsta Boo, Missy Elliott, Trina und Khia aus und festigten anschließend das Subgenre Pussy Rap in der Geschichte des Hip-Hop.
„Zwei Frauen aus Brooklyn würden den Mainstream-Hip-Hop für immer verändern, indem sie ihre Muschi im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne auf ein Podest heben.“
Trotz der Verwendung männlicher Rapper weibliche Sexualität Da sie ein Vehikel für den Erfolg sind und häufig Songs produzieren, die überwiegend von Drogenkonsum und gewalttätigen Bars geprägt sind, sind es Rapperinnen, die nach wie vor einer übermäßigen Prüfung ihres lyrischen Inhalts unterliegen, insbesondere wenn es darum geht, über Muschis zu sprechen. Die Erfolge von Lil' Kim und Brown gingen mit viel Verurteilung und anzüglichen Bemerkungen einher. Im Jahr 1997 PAPIER-Interview mit den späten Glockenhaken, Lil‘ Kim teilte ihre Gedanken darüber mit, wie sie gleichzeitig als Beispiel für sexy Feminismus gepriesen, als Hure beschimpft und dafür verurteilt wurde, die Befreiung der Frau zu behindern. „Wir haben Leute wie Too Short, Luke Skyywalker [von 2 Live Crew], Biggie [Smalls], Elvis Presley, Prince, die sehr, sehr, sehr sexuell sind und sich nicht schlecht machen lassen, weil sie es gerne tun.“ Aber plötzlich haben wir eine Frau, die zufällig eine Rapperin ist, so wie ich, und es ist falsch, dass ich das tue“, erklärte sie. „Und weil ich es gerne mache, ist es noch falscher, weil wir als Frauen jahrelang dafür gekämpft haben, die gleichen Dinge zu tun, die Männer tun.“
Die späten 2010er Jahre brachten eine neue Welle weiblicher Rapper hervor, darunter Cardi B, Megan Thee Stallion, Doja Cat, Latto und City Girls, die alle stolz darüber sprachen, was sie sexuell tun konnten, und Männer dazu aufriefen, mit ihrer Muschi und nicht mit ihren Gefühlen zu spielen. Trotz dieser befreiten Enthüllungen und Beats stießen sie dennoch auf Kritik.
Im Jahr 2019 teilte Produzent Jermaine Dupri seine kontroverse Kommentare über die Stripper-zu-Rapper-Pipeline und sagte: „Ich denke mir: ‚Oh, du hast eine Geschichte darüber, wie du im Club tanzt.‘“ Du hast eine Geschichte darüber, wie du im Club getanzt hast. Du hast eine Geschichte darüber, wie du im Club getanzt hast. „Okay, alles klar, wer wird der Rapper sein?“ Sie stammt aus einer Zeit, in der Nicki Minaj hohes Ansehen genoss – ob sie nun Bar für Bar mit Kanye West, JAY-Z und Rick Ross unterwegs war „Monster (Remix)“ oder Interpolation von Sir-Mix-A-Lot's „Baby kam zurück“ An 'Anakonda' — Dupri hat nichts weiter als einen strittigen Punkt vorgebracht. Und er würde nicht der letzte sein, der sich meldete.
Im August 2020, Cardi B Und Megan Thee StalliAn dubbed themselves the poster girls for wetness with their slippery, eargasmic single ' WAP .' Joining their lubricious punchlines for the ultimate pussy-powered anthem, the pair drew commentary from every part of the world, including politicians who insisted An using women's bodies as political pawns. In spite of hip-hop's history with oversexualizatiAn, the ramificatiAns for those who dare to lean into sexual expressiAn in their music has exclusively been reserved for women, Und there's no indicatiAn that it will change anytime soAn.
Aber eine neue Welle weiblicher Rapper – darunter Ice Spice, GloRilla und Lola Brooke – ist sich ihrer Haltung klar: Sie warten nicht. Sie folgen dem Plan ihrer unzensierten Matriarchinnen und bezeichnen Männer ohne jede Entschuldigung als „Mampf“, entledigen sich ihrer F*ckbois und senden Warnungen, es nicht zu spielen – was beweist, dass die Muschi immer die Oberhand gewinnen wird, wenn es um Hip-Hop geht.
