Manchmal ist es schwer, ein Hip-Hop-Fan zu sein. Ich bin oft in Konflikt geraten, wenn ich weiß, dass Frauen, insbesondere schwarze Frauen, die dazu beigetragen haben, einen weltweit gefeierten Musikstil und eine weltweit gefeierte Kultur zu schaffen, immer noch wie Sexualobjekte behandelt werden, die den Blick von Männern bedienen sollen. Dieses Gewicht macht es so schwierig, das Genre anzunehmen, das ich mein ganzes Leben lang genossen habe, wenn Rapper wie Doja Cat, Flo Milli, Rico Nasty und andere so viel mehr mitbringen als nur ihr Aussehen.
Obwohl ich in den frühen 2000er-Jahren gerne Hip-Hop hörte, habe ich mich immer gefragt, warum sich das meiste, was ich hörte, um das Aussehen oder die Haptik des Körpers einer Frau drehte. Und als ich aufwuchs, habe ich gesehen, dass Video-Füchsinnen viel mehr Aufmerksamkeit erregten als Musikerinnen. Die Diskussion über die Sexualität von Frauen im Hip-Hop geht auf meine Erfahrung mit dem Genre zurück, aber die jahrhundertealte Debatte lässt sich bis zu ihren Anfängen zurückverfolgen. Roxanne Shanté, eine der ersten weiblichen Hip-Hop-Pioniere, erinnerte sich kürzlich an ihre Erfahrung, als der Aufstieg der Video-Füchsinnen begann, Rapperinnen in den Schatten zu stellen, was noch immer Auswirkungen auf die heutige Künstlergeneration hat. „Sie haben das Video-Girl wichtiger gemacht als die Rapperin“, sagte Shanté während der Sondersendung von ABC News Die wahren Königinnen des Hip-Hop: Die Frauen, die das Spiel verändert haben . „Was nun passiert, ist, dass das Talent, das die Rapperin jetzt besitzt, durch die Sexualisierung der Frau im Hip-Hop in den Schatten gestellt wird.“ Dann kommt die nächste Generation von Rapperinnen und sagt: „Okay, jetzt bin ich sexy und talentiert.“ . . „Was werden Sie jetzt tun?“
„Im Moment kommt es auf das Aussehen an. Wenn man ins Spiel kommt, sieht man selten [schlank] aus wie ich.“
Das Körperbild steht für viele neue Rapperinnen im Mittelpunkt, eine weitere Taktik, um sie aus diesem von Männern dominierten Umfeld auszuschließen. Von den heutigen Rapperinnen wird um jeden Preis erwartet, dass sie dieser Rolle gerecht werden. Sie müssen also nicht nur mit ihren männlichen Kollegen konkurrieren (und diese übertreffen), sondern haben auch das Gefühl, dass sie besser aussehen müssen als die Video-Füchsinnen, die zu Instagram-Models geworden sind. Der „BBL-Look“ Von diesen Musikern wird erwartet, dass sie sich übernehmen. Dies ist einer der Gründe, warum so viele neue Künstler das Gefühl haben, keine andere Wahl zu haben, als dem Gruppenzwang zu erliegen und ihr gesamtes Image zu ändern. „Im Moment geht es um das Aussehen“, sagte die 21-jährige Rapperin Lakeyah der Hip-Hop-Veteranin Angie Martinez. „Wenn man ins Spiel kommt, sieht man selten [schlank] aus wie ich.“ Lakeyah sagte auch, sie habe mehrere „Vorschläge“ von Fremden gehört, über eine chirurgische Veränderung ihres Körpers nachzudenken, insbesondere um ihren Hintern zu verbessern, und sie sei nicht die Einzige, die unter diesem Druck gelitten habe. Rapper mögen Coi Leray Und Baby Tate Beide hatten die unglückliche Erfahrung, online getrollt und wegen ihres natürlichen Körpers beschämt zu werden, ein allzu häufiger Trend für jede Rapperin, die keinen BBL-Look hat, und darin liegt die Diskrepanz zwischen dem körperlichen Erscheinungsbild von Rapperinnen und ihren tatsächlichen Fähigkeiten. Wann werden wir den physischen Auftritt hinter uns lassen und uns endlich auf die Fähigkeiten dieser talentierten Moderatoren konzentrieren?
Während Shantés Hip-Hop-Ära Mitte der 80er Jahre bemerkte sie, dass es „alles um Kampfreime und Kampfraps ging.“ Als sie in die Branche einstieg, musste sie „mit einem gewissen Maß an Selbstvertrauen“ hineingehen. Andere Künstler wie Queen Latifah, MC Lyte und Da Brat traten mit der gleichen Zuversicht in ihre Fußstapfen und schrieben ihre eigenen Regeln. Aber heute scheint dieses Selbstvertrauen nicht mehr viel zu bedeuten, wenn der Erfolg einer Rapperin ausschließlich auf unmöglichen Körperstandards und nicht auf der Fähigkeit, ihr Handwerk zu beherrschen, beruht. Dennoch gibt es einen Unterschied zwischen Übersexualisierung und Rappern, die sich dafür entscheiden, ihre Sexualität zu besitzen. Einerseits ermöglicht die Veränderung fast aller physischen Wesen einer Rapperin den Männern in diesem Bereich, die Macht zu behalten. Aber auf der anderen Seite gewinnen Rapperinnen, die dieser Branche genau sagen, wer sie sein werden, diese Macht zurück. Schauen Sie sich nur Ikonen wie Lil Kim und Trina an, die die gesamte Idee von Objektivierung und Sexualität auf den Kopf gestellt haben. Ihre sexuellen Hinterlassenschaften geben ihnen die Kontrolle, und Jahrzehnte später sind es befreite Künstler wie Cardi B, Megan Thee Stallion, die City Girls und andere, die dasselbe taten. Ja, sie bekommen möglicherweise immer noch Gegenreaktionen für ihr anzügliches Material und Aussehen, aber Rap-Fans respektieren sie, weil sie nicht nachgeben. Sie meistern die Gegenreaktion mit erhobenem Kopf und verstehen, dass sie nicht nur für sich selbst eintreten, sondern für eine ganze Generation und sogar für zukünftige.
Zu sehen, wie diese Frauen mit ganzem Herzen sie selbst sind, hat mehr Empowerment-Bewegungen gefördert und zu sehen, wie sich andere Frauen hinter Liedern wie „WAP“ zusammenschließen, war befreiend. Als 20-Jähriger fällt es mir immer noch schwer herauszufinden, wie ich Hip-Hop verdauen soll und wie Frauen, die wie ich aussehen, dargestellt werden, aber wenn ich die Nuancen dieser Kultur verstehe, kann ich feststellen, welche Botschaften zutreffen und welche ich ignorieren sollte. Als Frau gibt es keinen perfekten Weg, Hip-Hop zu lieben, wenn wir immer noch darüber ringen, ob diese Kultur uns tatsächlich liebt oder nicht, aber der Blick auf die Frauen, die weiterhin die Fackel für uns tragen, gibt mir zumindest ein gewisses Maß an Trost, dass wir wie immer unseren Weg durch diesen Raum gehen werden.
