Wenn Sie mir gesagt hätten, dass ein Film über einen Schönheitswettbewerb einer der kraftvollsten Filme des Jahres 2018 werden würde, hätte ich wahrscheinlich viel gelacht. Frauen, die in Badeanzügen auf der Bühne herumtänzeln und für ihren Auftritt gepunktet werden? Danke, aber nein danke. Glücklicherweise wurden meine Vorstellungen über den gesamten Prozess völlig auf den Kopf gestellt Knödel , eine umwerfende Dramakomödie mit einem Soundtrack zum Thema Dolly Parton, der so gut ist, dass ich weinen könnte. (Vollständige Offenlegung: I tat Weine mehrmals, während ich zuschaue. Keine Schande.)
Die Anpassung von Julie Murphy 'S New York Times meistverkaufter Jugendroman wurde von der Autorin Kristin Hahn auf die Leinwand gebracht, was dazu führte, dass ihre langjährige Freundin Jennifer Aniston dem Film beitrat, und bald passte alles andere – einschließlich der Beteiligung der Singer-Songwriterin und Allround-Queen Dolly Parton – zusammen. Die Hauptrolle in dem Film spielt die australische Schauspielerin Danielle Macdonald als Willowdean Dickson, ein „selbsternanntes dickes Mädchen“, das von ihrer Mutter, einer ehemaligen Schönheitskönigin (Aniston), „Dumplin“ genannt wird. Willowdeans Selbstvertrauen wird durch eine süße Romanze mit ihrer gutaussehenden Kollegin Bo zunichte gemacht, und so beschließt sie, ihr Selbstvertrauen zurückzugewinnen, indem sie am Schönheitswettbewerb Miss Clover City teilnimmt, der von ihrer Mutter veranstaltet wird.
Ich habe kürzlich mit Hahn telefoniert, um alles zu besprechen, von der unerwartet kraftvollen Botschaft von Schönheitswettbewerben über die besondere Bedeutung von Anistons Charakter bis hin zur Magie von Dolly Parton. (Wenn Sie mit dem Lesen fertig sind, wechseln Sie zu Netflix und Beginnen Sie mit dem Streaming Knödel So schnell wie möglich – Du wirst mir später danken.)
247CM: Zuerst müssen wir den Dolly-Aspekt des Films besprechen, wegen der aufregenden Golden-Globe-Nominierung für den besten Originalsong. Glückwunsch!
Kristin Hahn: Danke schön! Was möchten Sie wissen?
PS: Nun, ich fand es toll, dass Dolly im Grunde genommen eine Figur im Film ist, auch wenn sie dank ihrer Musik nie auf der Leinwand erscheint. Können Sie mir etwas darüber erzählen, wie sie dazu kam und wie dieser ganze Prozess entstanden ist?
KH: Ich habe das Buch adaptiert, und dann hatten wir ein Drehbuch, mit dem wir ziemlich zufrieden waren, und dann hat Jen Aniston die Rolle der Rosie übernommen. Da kam der Moment, in dem wir uns alle ansahen und sagten: „Ohne Dolly Partons Segen können wir diesen Film nicht machen.“ Am Ende war sie im Grunde eine gute Fee für den Film. Da es sich um einen Independent-Film handelte, hatten wir kein sehr großes Musikbudget, aber wir träumten davon, dass der Film durchgängige Dolly-Musik enthalten würde. Mit unserem ehrgeizigen Denken konnten wir uns diese klassische, ikonische Musik nur bedingt leisten. Also wandten wir uns an Dolly über ihren Manager Danny Nozell, und zum Glück ist er ein Engel. Er nahm sich die Zeit, das Drehbuch zu lesen, ging damit in ihr Haus und sagte: „Ich denke, Sie müssen sich das ansehen.“ Und sie sah sich den Titel an, ging dann zu ihrem Bücherregal und nahm ein Exemplar davon Knödel aus ihrem Regal und sagte: „Das weiß ich schon alles!“
„Warten Sie nicht darauf, zur Party eingeladen zu werden – laden Sie sich selbst ein.“
Sie hat diese unglaubliche Arbeitsmoral. Wenn man jemandem ein Drehbuch gibt, dauert es normalerweise Monate, bis man eine Antwort hört, aber es dauerte, ich weiß nicht, ein oder zwei Tage, bis wir zurückgerufen wurden, dass sie es gelesen hatte und bereit war, sich anzumelden. Sie reagierte wirklich auf die Botschaft des Films, dass Frauen die Bedeutung von Schönheit für sich selbst definieren und sich selbst die Erlaubnis dazu geben. So etwas wie: „Warten Sie nicht darauf, zur Party eingeladen zu werden – laden Sie sich selbst ein.“ Die Liebesgeschichte eines Mädchens, das sich in sich selbst verliebt. All diese Dinge fanden bei Dolly großen Anklang und spiegelten ihr ganz persönliches musikalisches Erbe wider. Vieles von dem, worüber sie im Laufe der Jahrzehnte geschrieben hat, dreht sich darum, zu lieben, wer man ist, wie man ist, und andere so zu akzeptieren, wie sie sind.
PS: Beides geht völlig Hand in Hand.
KH: Ja, und zum Glück ist Dolly Parton eine brillante Geschäftsfrau. Sie fragte uns: „Was brauchen Sie?“ und wir sagten ihr, dass wir gerne Zugang zu ihrem Katalog hätten, und glücklicherweise besitzt sie den Großteil ihrer Musik. Sie konnte sagen: „Ja, ich gebe Ihnen Zugang zu meinem Katalog“ und fragte dann auch: „Möchten Sie alle einen Titelsong?“ Und natürlich sagten wir: „Uhhh, ja!“ Bitte!' [Gelächter] Das nächste, was wir wussten, war, dass sie sich inspirieren ließ und sechs neue Songs geschrieben hatte. Es war so ein unerwartetes Geschenk. Wir begannen darüber zu reden, dass es großartig wäre, Duette wie die Klassiker mit neuen, zeitgenössischen Künstlern wie Sia oder Miranda Lambert zu machen. Alle fanden, dass sie wunderschön geworden sind, also haben wir diesen wirklich schönen, atemberaubenden Soundtrack langsam und sehr organisch aufgebaut.
PS: Das Einzige, was ich noch mehr liebe als Dolly im Film, ist Willowdean, denn egal wie man aussieht, wie viel man wiegt, welches Maß an Selbstvertrauen man hat, man kann sich immer noch in ihrer universellen Geschichte der Selbstakzeptanz wiederfinden. Was war für Sie das Spannendste daran, sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken?
KH: Es ist spannend, eine Geschichte erzählen zu können, die Teil der Körper-Positiv-Konversation ist, die sich gerade entwickelt. Es gibt so viel Bewusstsein für den Aufbau und die Erweiterung der Definition von Schönheit und Weiblichkeit. Es war aufregend, ein Teil davon zu sein, nicht nur mit der Figur Willowdean, sondern auch mit den anderen Charakteren im Film. Eine Geschichte zu erzählen, in der es auch darum geht, unsere eigenen Urteile zu überwinden, die wir alle haben. Unsere eigenen, oberflächlichen Urteile über Menschen, uns selbst eingeschlossen. Wir müssen mit den Menschen in Kontakt treten, um zu sehen, wer sie wirklich sind. Das ist die Reise, die Willowdean mit ihrer Mutter unternimmt und umgekehrt. Es ist die Reise, die die Mädchen – die „Revolutionärinnen“, wie wir sie nennen – gemeinsam unternehmen. Mir gefiel die Tatsache, dass Willowdean nicht dieses idealisierte, selbstbewusste große Mädchen war. Auch sie hatte ihre eigenen Urteile. Sie verglich sich mit dem anderen Plus-Size-Teenager an ihrer High School und sagte so etwas wie: „Na ja, zumindest bin ich nicht so groß.“ Das ist echt. Das ist echt. Aber wenn wir es tun, hindert es uns daran, ein größeres Leben und bessere Freundschaften zu führen. Es begrenzt unsere Erfahrungen im Leben.
PS: Was Sie darüber sagen, dass Willowdean nicht idealisiert wird, ist für mich interessant, denn das Thema Körperbild kann schwierig angesprochen werden, da nicht jeder immer zu 100 Prozent mit der Botschaft des Selbstvertrauens zufrieden sein wird. Hatten Sie das beim Schreiben und Herangehen an diese Themen im Film im Hinterkopf?
KH: Oh ja. Ja. Du hast vollkommen recht. Es ist ein heikles Thema und jeder hat seine eigenen Erfahrungen. Das Schöne an Geschichten und dem Geschichtenerzählen ist, dass es tausend, wenn nicht sogar mehr als tausend Möglichkeiten gibt, jemandem eine Geschichte, über einen bestimmten Charakter oder ein bestimmtes Thema zu erzählen. Wir haben unsere beste Version dieser Geschichte erzählt. Das ist ein unglaublich kollaborativer Prozess – es gibt einen Autor, der das schöne Buch geschrieben hat; dann ist da noch der Drehbuchautor; dann gibt es Produzenten, die, wissen Sie, ihre Zutaten hineingegeben haben; da ist der Regisseur, der so viel hineinsteckt und es formt; Und da sind da noch die Schauspieler, die diese Charaktere verkörpern und für sich in Anspruch nehmen. Es ist eine lebendige, organische Schöpfung. Es entwickelt wirklich ein Eigenleben. Die Summe seiner Teile ist so viel mächtiger als jeder einzelne von uns. Es ist ein Zusammenschluss vieler kreativer Menschen, die in diesem Moment die Geschichte von Willowdean erzählen.
Es gibt sicherlich die Geschichten über Körperpositivität, die uns schon vorgekommen sind. Wir sind also Teil des Gesprächs. Für mich sind wir ein Mosaiksteinchen. Als ich es schrieb, versuchte ich, nicht zu überheblich zu werden und zu sagen: „Oh Gott, wir müssen das für 100 Prozent der Leute, die es sehen werden, richtig hinbekommen.“ Es gibt keine Möglichkeit, das zu tun. Es gibt einfach keine Möglichkeit. Aber ich hoffe, dass die Themen in diesem Film und die Absichten, die wir alle bei der Produktion hatten, bei genügend Mädchen Anklang finden, um ihnen das Selbstvertrauen zu geben, rauszugehen und vielleicht einem Traum nachzugehen oder einen Traum auszudrücken, den sie verschwiegen haben. Wenn wir das für die Hälfte der Mädchen tun können, die es sehen, dann bin ich glücklich.
Drehbuchautorin Kristin Hahn am Set von Dumplin'.
PS: Ich weiß, dass Sie und Jennifer Aniston sich im wirklichen Leben nahe stehen und oft zusammengearbeitet haben, aber war sie diejenige, die Sie sich immer als Gegenspielerin von Rosie vorgestellt haben?
„Es war eine so schöne Erfahrung, einen Film über die Freundschaft zwischen Frauen und einer deiner besten Freundinnen zu machen.“ Es ist ein wahrgewordener Traum.‘
KH: Ich habe es ehrlich gesagt nicht im Hinterkopf geschrieben, außer dass ich Folgendes sagen möchte: Es gibt Rosie, die Mutterfigur in dem Buch, und ich bin von einer alleinerziehenden Mutter aufgewachsen, also hatte es viel mit dieser Beziehung zu tun. Es gibt definitiv auch Teile von Jens Mutter in der Figur, denn wir stehen uns seit vielen Jahrzehnten sehr nahe. Es ist also eine interessante Hommage an unsere beiden Mütter und an die Mutter im Buch. Als Freundin und vertrauenswürdige Mitarbeiterin gab ich Jen das Drehbuch tatsächlich zum Lesen, um zu sehen, ob sie irgendwelche Notizen hatte. Weißt du, ich hatte einen geheimen Traum, den sie bei Rosie wecken könnte, aber ich habe das definitiv nicht angenommen, weil sie nicht der Star des Films ist. Es ist eine sehr großzügige Sache, wenn jemand von Jennifers schauspielerischem Kaliber die Entscheidung trifft, eine Nebenfigur für den Film eines anderen Schauspielers zu sein. Letztendlich ist es eine sehr großzügige Sache. Ich hätte nie gedacht, dass sie ja sagen würde, aber es war aufregend! Ich war begeistert, als sie anrief und sagte: „Ich habe es gelesen und möchte Rosie spielen.“ Es war eine wunderschöne Erfahrung, einen Film über die Freundschaft zwischen Frauen und einer Ihrer besten Freundinnen zu drehen. Es ist ein wahrgewordener Traum.
PS: Ja, die Frauenfreundschaften in diesem Film sind wirklich schön. Nachdem ich den Film vor ein paar Tagen gesehen hatte, habe ich mich tatsächlich für den Roman entschieden, weil ich mich in ihn verliebt habe, und es war fast überraschend zu sehen, wie viel mehr sich Julie Murphys Geschichte auf die Liebesgeschichte zwischen Willowdean und Bo konzentriert, während der Film sich um die platonische Liebe zwischen den weiblichen Charakteren und ihren Freundschaften dreht. Haben Sie sich dafür bewusst entschieden, oder lag es einfach daran, dass Sie nicht alles unterbringen konnten?
KH: Es war zielgerichtet, denn für mich. . . Es ist ein Jugendfilm, der in einem bestimmten Raum lebt, sagen wir mal. Was mich jedoch begeisterte, war das Erzählen einer Geschichte, die stärker auf Frauen ausgerichtet war. Das Spannende an dieser Geschichte ist für mich, dass es sich um eine Liebesgeschichte über ein junges Mädchen handelt, das sich in sich selbst verliebt, und daraus all diese anderen Beziehungen, einschließlich Bo, entstehen. Ich wollte wirklich, dass sich der Standpunkt des Films stark um Willowdean und ihre innere Reise dreht, die durch diese Beziehungen nach außen getragen wird. Ihre Beziehung zu ihrer Mutter, die Beziehung zu ihrer besten Freundin, weil sie ihre eigenen Wachstumsschübe durchlaufen. Eine Beziehung mit Mädchen, die sie beurteilt, auf die sie sich verlassen muss, und schließlich erkennt sie, dass sie die besten Freundinnen sind, die man sich nur wünschen kann. Und eine Beziehung mit einer unerwarteten guten Fee [in Harold Perrineaus Lee, einer Drag Queen]. Es ist ein bisschen wie eine Reise auf einer gelben Backsteinstraße, bei der ihr durch all diese verschiedenen Beziehungen und Einflüsse klar wird, dass sie sich letztendlich die Erlaubnis geben muss, auf der Bühne zu stehen und gesehen zu werden.
Ich finde es toll, dass Willowdean nicht an dem Schönheitswettbewerb teilnimmt, um zu gewinnen, sondern dass sie den Schönheitswettbewerb nur macht, um ihn für sich selbst zu beenden. Nicht für andere Leute. Nicht für die Noten. Sie macht es zu ihren eigenen Bedingungen, und es ist auf diese Weise eine Geschichte der Ermächtigung, dass ich wollte, dass der Schwerpunkt darauf bleibt. Der Junge, mir gefällt es irgendwie, dass die Liebesgeschichte zwischen Willow und Bo so etwas wie eine Coda ist. Zum Beispiel: „Ja, sie könnte sich jetzt dafür entscheiden, mit diesem Jungen zusammen zu sein.“ Denn jetzt, wo sie sich selbst liebt, kann sie wirklich gute Entscheidungen für sich selbst treffen. Ich möchte, dass die Leute davonkommen.
PS: Da es sich um eine so feministische, bestärkende Geschichte handelt, dreht sich der Film um einen Schönheitswettbewerb, ein Ereignis, das seit langem dafür kritisiert wird, patriarchale Standards für Frauen zu stärken. Ich frage mich, ob Sie am Ende des Schreibens des Drehbuchs festgestellt haben, dass sich Ihre Meinung über Schönheitswettbewerbe geändert hat. Ob Sie vom Antiwettbewerb zum Profi geworden sind
KH: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie das alles verstanden und verstanden haben. Diese Frage macht mich so glücklich, denn das ist so Es , Du weisst? Es ist eine feministische, ermächtigende Botschaft, verpackt in einem Festspielfilm. Ein Film, der von Musik getragen wird, Drag Queens zeigt und hoffentlich gerecht ist Spaß , aber es hat einen tieferen Sinn und eine tiefere Resonanz, die Mädchen hoffentlich verstehen. Als ich anfing, hatte ich definitiv eine Meinung über Schönheitswettbewerbe. Ich musste meine eigenen Nachforschungen anstellen, aber das Tolle daran, ein Urteil darüber zu fällen, ist, dass ich meinen eigenen Entdeckungsprozess durchlaufen musste, genau wie Willowdean es im Film tut. Sich außerhalb der Welt der Schönheitswettbewerbe zu befinden und sie nicht zu verstehen, auf jeden Fall die Augen zu verdrehen und sich zu fragen: „Warum solltest du dir das antun?“ Ich musste meinen eigenen demütigenden Prozess durchlaufen, indem ich jugendliche Wettbewerbsteilnehmer und Gewinner traf, die wirklich bereit waren, mit mir zu reden und alles für mich aufzuschlüsseln.
Während einige meiner Urteile wahr sind, traf ich in einigen Fällen zufällig ein paar Mädchen, die aus ziemlich tiefgreifenden Gründen, die ich nicht in Betracht gezogen hatte, Schönheitswettbewerbe veranstalten. Das hat meine Sichtweise verändert, denn als ich den Film schrieb, hoffte ich, dass er ein Übergangsritual sein sollte. Ich wollte, dass es authentisch ist, dass ich nicht nur die Realität eines Films erfinde. Diese Mädchen beschrieben ihre Erfahrung als eine Entscheidung, als Selbstermächtigung und als einen Übergangsritus, den sie selbst gewählt hatten. Es ging nicht darum, sich ein hübsches Kleid anzuziehen und Punkte zu erzielen, sondern vielmehr um das Erlebnis. Das ultimative Ziel besteht darin, ihre Hochschulausbildung zu unterstützen, denn das gewonnene Preisgeld fließt in Studiengebühren. Für viele dieser Mädchen war es wirklich wichtig, dass sie es machen, damit sie aufs College gehen können. Das war ihr Motiv. Dabei lernten diese nachdenklichen Frauen, ihre Stimme zu nutzen.
PS: Ich denke, Millies Charakter ist eine großartige Verkörperung dieser Vorstellung. Ich weiß, dass meine Meinung über Schönheitswettbewerbe am Ende des Anschauens, als ich vor lauter Freudentränen weinte, sicherlich eine andere war.
KH: Ja! Ich meine, schauen Sie. Wenn Rosie im Film sagt: „Festzüge sind schwieriger als man denkt“, dann stimmt das. Sie sind schwieriger als ich dachte. Oder sollte ich sagen: sie dürfen Sei. Nicht, dass sie es sind, aber dass sie für Mädchen substanzieller und bestärkender sein können, als ich als Außenstehender angenommen habe. Ich hoffe, dass Mädchen, die bereits an Schönheitswettbewerben teilnehmen, oder Mütter wie Rosie, die in Kleinstädten Schönheitswettbewerbe veranstalten, diesen Film sehen und sagen können: „Oh, dieser Film geht das Ganze tatsächlich auf eine andere Art und Weise an.“ Bei allem im Leben kommt es auf Ihre Absicht an. Wenn Sie zu einem Festzug kommen und sagen: „Ich werde das für mich tun“, kann das wirklich Ihr Selbstwertgefühl stärken. Wir alle wissen, dass es nicht wirklich das Selbstwertgefühl stärkt, wenn man es für andere Menschen, die Aufmerksamkeit, die Punkte und die Zustimmung anderer Menschen tut. Knödel ist eine andere Sichtweise auf diese Welt.
