Fotoillustration: Michelle Alfonso
Fotoillustration: Michelle Alfonso
Am Anfang war Frau Lauryn Hill.
Im Jahr 1992 wurde sie als First Lady von „The Fugees“ zum Star. Die aus Hill, Wyclef Jean und Pras Michel bestehende Gruppe festigte sich vor ihrer umstrittenen Trennung im Jahr 1997 als Hip-Hop-Kraftpaket. Doch anstatt zu zerfallen, stieg Hill mit ihrem Debüt-Soloalbum „The Miseducation of Lauryn Hill“ aus dem Jahr 1998 noch höher auf. Das Album – dessen Schreiben, Produzieren und Arrangieren ihr vor allem zugeschrieben wird – etablierte sich schnell als Hill's nachhaltige Wirkung im Hip-Hop.
„Miseducation“ lieferte nicht nur einen deutlichen Beginn zeitloser Lehren, die daraus gezogen wurden die informelle Schule von Frau Hill, aber es war auch ihr hörbarer Liebesbrief an Hip-Hop, schwarze Frauen und das gemeinsame Erlebnis der Schwarzen.
„Yo Hip-Hop, im Herzen angefangen / Jetzt versucht jeder, Charts zu machen“, rappte Hill auf „Superstar“. Als sie über die Notwendigkeit sprach, sich inmitten des Ruhms zu behaupten, um wahre künstlerische Integrität zu wahren, nutzte Hill geschickt ihre bisherigen Erfahrungen in der Branche, um Probleme zu diskutieren, mit denen sie als schwarze Frau im Hip-Hop konfrontiert war, sowohl als gelobter Superstar als auch als potenzielles Ziel.
Jetzt, da das Album gleichzeitig mit dem 50. Geburtstag des Hip-Hop sein 25-jähriges Jubiläum feiert, schauen wir uns noch einmal an, was es zu einem so grundlegenden Teil der Hip-Hop-Geschichte macht – und welche bleibenden Lebenslektionen direkt von Hill selbst stammen. Trotz der Gegenreaktionen, die sie im Laufe der Jahre für ihren krönenden Ruhm erhalten hat (einschließlich Vorwurf des Musikdiebstahls und unsachgemäße Akkreditierung), hielt die gebürtige New Jerseyerin dennoch durch – und erklärte in ihrem Jahr 2018 Medium Essay, dass sie „die [alleinige] Architektin [ihres] kreativen Ausdrucks“ ist.
„Mit ‚The Miseducation‘ gab es keinen Präzedenzfall.“ „Ich hatte größtenteils die Freiheit zu erforschen, zu experimentieren und mich auszudrücken“, erklärte Hill, heute 48 und Mutter von sechs Kindern Rollender Stein im Januar 2021. „Nach „The Miseducation“ gab es ÜBERALL Dutzende von Obstruktionskämpfern mit Tentakeln, Politikern, unterdrückenden Plänen, unrealistischen Erwartungen und Saboteuren. Die Leute hatten mich in ihre eigenen Erzählungen über IHRE Erfolge einbezogen, was mein Album betraf, und wenn dies meiner Erfahrung widersprach, wurde ich als Feind betrachtet. Im Zeitalter der Abbruchkultur ist es etwas, mit dem sie und andere Rapperinnen weiterhin zu kämpfen haben.
Damals wie heute ging es bei „Miseducation“ darum, die Gemeinschaft als Beweis für die Verbundenheit anzusprechen. Auf „Doo Wop (That Thing)“ sagt sie: „Sei kein harter Brocken, wenn du wirklich ein Juwel bist. / Kleines Mädchen, Respekt ist nur ein Minimum. / N****s ist beschissen und du verteidigst sie immer noch. / Nun, Lauryn ist nur ein Mensch. / Ich glaube nicht, dass ich nicht die gleiche missliche Lage durchgemacht habe.‘ Die bahnbrechende Single erzielte kommerziellen Erfolg mit zwei Grammy-Gewinnungen für den besten R
Einer ging, damit der andere rennen konnte.
Unterdessen bot Hills verehrte Ballade „To Zion“ eine bewusste Ode an die bevorstehende Mutterschaft. „Ich war mir nicht sicher, was das Gleichgewicht hielt / Ich berührte meinen Bauch, überwältigt / Von dem, was ich tun sollte. . . Aber alle sagten mir, ich solle schlau sein / „Schau dir deine Karriere an“, sagten sie / „Lauryn, Baby, benutze deinen Kopf“ / Aber stattdessen entschied ich mich, mein Herz zu benutzen“, sang sie ihrem damals ungeborenen Sohn Zion.
Cardi B Im Jahr 2018 wurde sie ähnlich verurteilt, als sie bekannt gab, dass sie mit ihrer Tochter Kulture schwanger sei. Aber anstatt unter Druck nachzugeben, gab der in der Bronx geborene Moderator nach getwittert „Ich habe angefangen zu gewinnen, als die ganze Welt an mir zweifelte!“ Glaubst du, ich werde verlieren, wenn mein kleines Baby auf mich zählt?‘ Es schien sich an Hills Erklärung von „To Zion“ zu orientieren.
Wie Hill es in ihrem eigenen Medium-Essay ausdrückte: „Das Lied To Zion ermutigte Frauen während herausfordernder Schwangerschaften.“ „Es gibt Kinder, denen eine Chance im Leben gegeben wurde, weil ihre Mütter durch dieses Lied moralische und emotionale Unterstützung erfahren haben.“
Es ist kein Zufall, dass Hill, nachdem er 1997 mit The Fugees bei den Grammys zum ersten Mal den Preis für das beste Rap-Album gewonnen und 1999 bei der Preisverleihung gewonnen hatte – fünf von zehn Nominierungen mit nach Hause nahm, darunter das Album des Jahres und das beste R
Hill ebnete nicht nur den Weg für Rapperinnen, allumfassend zu sein, sondern schuf auch einen der umstrittensten Diss-Tracks in der Geschichte des Hip-Hop. Mit „Lost Ones“ ging sie offenbar auf die Affäre ein und trennte ihre persönliche Beziehung zu Fugees-Bandmitglied Jean. Sie entschied sich von Anfang an für Gewalt und rappte auf dem zweiten Track ihrer LP: „Es ist lustig, wie Geld eine Situation verändert / Missverständnisse führen zu Komplikationen / Meine Emanzipation passt nicht zu Ihrer Gleichung.“ . . Manche wollen die junge Lauryn dumm stellen / Aber denken Sie daran, es gibt kein neues Spiel unter der Sonne / Alles, was Sie getan haben, wurde bereits getan.
Danyel Smith, ehemaliger Chefredakteur von Vibe und Moderator des Podcasts „Black Girl Songbook“, bemerkte dazu: Die Diss-Bildung von Lauryn Hill Folge vom März 2021: „Während bei ‚Lost Ones‘ so viel los ist, ist es äußerst fokussiert und raffiniert.“ Diss-Aufzeichnungen werden als Diss-Aufzeichnungen bezeichnet, weil ein Rapper sich respektlos gegenüber einem anderen verhält. „Lost Ones“ gewinnt, weil Lauryn sich respektlos verhält.“ Smith hat auch Takt für Takt aufgeschlüsselt und alles ausgepackt, von Hills subtiler Konfrontation mit den Unsicherheiten, der Manipulation und der Heuchelei ihres Ex bis hin zu Gaslighting, dem Selbstbewusstsein ihrer Kindheit im Spiel und der Bedrohung durch Karma.
Nach dem feindseligen Ausbruch von Emotionen auf „Lost Ones“ begrüßte der Titel „I Used to Love Him“ mit Mary J. Blige diese gemeinsame Umarmung von Schwesternschaft und Schmerz. Auf der Strecke analysieren Hill und Blige beide ihre Übertretungen aufgrund der giftigen Folgen von Beziehungen, während sie spirituelle Reue suchen und akzeptieren. „Aber mein Herz ist aus Gold, siehe, ich habe meine Seele zurückgenommen / Und meinem Schöpfer völlig die Kontrolle überlassen / Das Leben, das ihm gehörte, das Leben, das von Anfang an ihm gehörte“, singen sie gemeinsam. Die Zusammenarbeit bleibt im größeren Gespräch zwischen Hip-Hop und R. unterschätzt
Hill vermittelte schwarzen Frauen wirklich den Glauben an sich selbst.
In einer Zeit, in der „die Sexualisierung des schwarzen weiblichen Körpers der Standard war“, wie Hill für Medium schrieb, stand sie für etwas anderes. Als dunkelhäutige, von Natur aus talentierte, schöne, kluge Frau mit Swag, die meisterhaft die Komplexität des Seins artikulieren konnte, bekämpfte Hill die Club-Rhetorik der Jungen, indem sie „ein Hauch frischer Luft, eine Hoffnung und – unrealistischerweise – eine Lösung für das war, was mit Hip-Hop und seiner Darstellung von Frauen zu dieser Zeit nicht stimmte“, schrieb die Autorin Joan Morgan in „ Sie hat das gezeugt: 20 Jahre Miseducation of Lauryn Hill .' Hill bot schwarzen Frauen wirklich einen Glauben an sich selbst und intime Sinnlichkeit ohne die aufkommende Hypersexualisierung.
Und sie ließ diese Komplexität in einer Kombination aus Klang und Lyrik durchscheinen. Mein Lieblingsaspekt an „Miseducation“ ist, dass es eine perfekte Verbindung von Hip-Hop und R ist
In „Tell Him“, einem Lied voller Sehnsucht, wiederholt Hill biblische Anspielungen, um die Tiefe ihrer Liebe auszudrücken: „Lass mich geduldig sein, lass mich freundlich sein.“ . . Denn Liebe ist nicht prahlerisch / Oooh und Liebe ist nicht laut. Dann haben Sie „Can't Take My Eyes Off of You“, eines dieser Cover, das sich so sehr wie ein Vorläufer anfühlt, da Hill dem Original von Frankie Valli ihre künstlerische Note verleiht. Natürlich gibt es „Ex-Factor“, das den Massen das Wort „Reziprozität“ beibrachte und in der Eröffnungszeile eine prägnante Definition lieferte: „Es könnte alles so einfach sein / Aber du machst es dir lieber schwer.“ „Miseducation“ macht sofort eine Kehrtwende, während ein sanfter Hill erschütternden Herzschmerz analysiert und Mängel auf der Strecke hinterfragt: „Ist das nur ein albernes Spiel / Das zwingt dich, so zu handeln?“ / Zwingt dich, meinen Namen zu schreien / Dann tu so, als ob du nicht bleiben könntest.' Obwohl Jean die namenlose Muse eines Großteils der LP ist, löst das Lied eine dringend benötigte Katharsis seitens Hill aus.
Und schließlich ist das von D'Angelo unterstützte Album „Nothing Even Matters“ neben modernen Platten wie H.E.R. wohl eines der wenigen perfekten Liebeslieder, die es je gab. und Daniel Caesars „Best Part“. Eingebettet zwischen dem rohen Geschichtenerzählen in „Every Ghetto, Every City“ und der dröhnenden Zungenrede-Philosophie in „Everything Is Everything“ legte diese Ballade jede andere Erzählung auf Eis und versetzte die Zuhörer in eine andere Dimension. Es war, als ob Hill eine Erinnerung daran brauchte, was gesunde Liebe ist – personifiziert, konkret und greifbar.
Als Hill ihr inoffizielles Live-Zweitalbum „MTV Unplugged No. 2.0“ aufnahm, teilte sie mit: „Ich habe mich gerade aus dem Fantasy-Teil zurückgezogen“ und bezog sich dabei auf die „öffentliche Illusion“, die „sie als Geisel hielt“ während des Wunders von „Miseducation“. Auch wenn das Debüt ihr Freiheitsschrei sein mag, sind wir dankbar, dass es das Meisterwerk gibt.
Im Februar 2021 erhielt „Miseducation“ von der RIAA die wohlverdiente Diamant-Zertifizierung und ist nach wie vor ein fester Bestandteil unter Musikliebhabern. Dies zeigt, dass, wenn Sie Ihr gesamtes musikalisches Erbe in einem einzigen Studioalbum quantifizieren möchten, es so etwas wie Hills Debüt sein sollte.
„Miseducation“ ist ihr A und O – ein Werk, das so wirkungsvoll ist, dass es auch weiterhin Generationen inspiriert. Wo wären wir als Kultur ohne die Genialität, Verletzlichkeit und Leidenschaft, die in „Miseducation“ zum Ausdruck kommt? Es ist ein klangliches Werk der Innovation; eine herzliche Geschichte der Weiblichkeit; eine detaillierte, ernsthafte Reise durch das Erwachsensein; und eine kluge Ausstrahlung, die so majestätisch war, dass ein Album gerade ausreichte. Und wenn alles gesagt und getan ist, wird es den Test der Zeit für immer bestehen. Amen.
