Netflix | Cr. Curtis Bonds Baker
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13.788 Takte Choreografie. Laut Don L. Lee, 2nd Unit Director, Stuntkoordinator und Kampfkoordinator der Show, mit der gerade der zweite Teil der sechsten Staffel begonnen hat, ist das eine umwerfende Anzahl actiongeladener Momente in der letzten Staffel von „Cobra Kai“. Lee nennt die Choreografie dieser Staffel, die in drei Teilen erscheint, die „komplizierteste und ehrgeizigste“. . . das Cast- und Stunt-Team je in Angriff genommen hat.‘
„Cobra Kai“ ist die Comedy-Drama-Fortsetzung der ursprünglichen „Karate Kid“-Filme, die langjährige Fans anspricht und ihnen gleichzeitig eine moderne Note verleiht. Die Cobra Kai OGs schlüpfen in ihre ikonischen Rollen: Ralph Macchio wie der engagierte Daniel LaRusso und William Zabka wie der urkomische Johnny Lawrence, während Neulinge es mögen Mary Mouser (spielt Samantha LaRusso), Xolo Maridueña (Miguel Diaz), Peyton-Liste (Tory Nichols) und Tanner Buchanan (Robby Keene) repräsentieren die nächste Generation von Kampfkünstlern.
Wenn Sie die Serie verfolgt haben, wissen Sie, dass sie voller packender Momente ist, von der epischen High-School-Kampfszene bis zu den lustigen, aber tiefgründigen philosophischen Trainingssequenzen. Um die letzte Staffel herum herrschte jede Menge Aufregung, und der gerade veröffentlichte Teil endete mit einem gewaltigen Cliffhanger, was noch spannender wurde, da der Termin für das große Finale noch nicht bekannt gegeben wurde – obwohl ein Markenvertreter gegenüber 247CM bestätigte, dass Teil drei im Jahr 2025 erscheinen soll.
Die „Cobra Kai“-Choreografie ist für das Storytelling der Show von wesentlicher Bedeutung, und ein Teil dessen, was sie so herausfordernd macht, ist die Vielfalt der darin enthaltenen Kampfstile – insbesondere angesichts des Schwerpunkts dieser Saison auf dem Sekai-Tekai-Turnier, bemerkt Ken Barefield, 2nd Unit Director und Stuntkoordinator. „Ich würde sogar sagen, dass es diese Vielfalt noch nie zuvor in einer Fernsehsendung gegeben hat“, sagt er.
„Wir haben die Grenzen dessen, was in diesem Universum möglich ist, erweitert und Hochleistungssport-Karate mit filmischem Geschichtenerzählen kombiniert“, fügt Lee hinzu. „Es ist ein aufregender Höhepunkt all dessen, was Fans an der Serie lieben, und führt gleichzeitig frische, dynamische Elemente ein, die die Action auf ein neues Niveau heben.“
Wir haben mit dem Expertenteam hinter den Stunts und Kampfchoreografien von „Cobra Kai“ gesprochen, um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, wie die Darsteller trainiert haben, und sie hatten jede Menge Geschichten zu erzählen – was bestätigt, wie viel Detail und Sorgfalt in die Show gesteckt wird. Hier teilt die Crew von „Cobra Kai“ ihre choreografischen Inspirationen, ihren Trainingsprozess und ihre herausragenden Erinnerungen aus Staffel 6.
In diesem Artikel vorgestellte Experten:
Ken Barefield ist ein erfahrener 2nd-Unit-Regisseur und zweimaliger Emmy-nominierter Stunt-Koordinator, der für seine Arbeit an „Cobra Kai“ und „FBI International“ und seine umfangreiche Berufserfahrung auf der ganzen Welt bekannt ist.
Don L. Lee ist der 2nd Unit Director, Stuntkoordinator und Kampfkoordinator für „Cobra Kai“.
Was hat die „Cobra Kai“-Choreografie inspiriert?
„Die Kampfchoreografie und die Stuntarbeit für ‚Cobra Kai‘ waren stark von den Originalfilmen von Karate Kid inspiriert, aber wir wollten auch die Action modernisieren, um das heutige Publikum anzusprechen.“ „Das Ziel bestand darin, das Erbe der klassischen Filme zu würdigen und gleichzeitig den Kämpfen eine frische, dynamische Energie zu verleihen“, sagt Lee gegenüber PS. „Wir haben uns darauf konzentriert, den unterschiedlichen Kampfstilen der Charaktere treu zu bleiben.“ Daniel LaRussos Technik bleibt im traditionellen okinawanischen Karate verwurzelt und legt Wert auf Präzision und Verteidigung, erklärt Lee, während Johnny Lawrences Stil aggressiver und kraftgetriebener ist.
Jeder Charakter hat seine eigene kämpfende Identität, „die Elemente aus verschiedenen Kampfsportdisziplinen vermischt, um ihre Persönlichkeit und ihr Wachstum widerzuspiegeln“, sagt Lee, legt aber dennoch den Fokus auf die Action, um geerdet und realistisch zu wirken. „Die Kämpfe dienen nicht nur der Unterhaltung, sondern dienen auch der Erzähl- und Charakterentwicklung“, sagt Lee. „Jeder Schlag, Tritt und Block hat einen Zweck, sei es, um eine Rivalität zu demonstrieren, eine Lektion zu erteilen oder einen inneren Konflikt aufzudecken.“
„Ich habe wegen ‚The Karate Kid‘ mit dem Kampfsport angefangen – Mr. Miyagi und Daniel LaRusso haben mich glauben lassen, dass Karate für jeden geeignet ist“, sagt Lee, der 1988 mit dem Studium von „Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan und Kobudo (Waffen)“ begann und schließlich von offenen Karate-Wettbewerben zur Filmindustrie wechselte.
Als Lee sich vom Wettkampf abwandte, musste er „viele meiner Karate-Gewohnheiten aufgeben, um sich an die Anforderungen der Kampfchoreografie anzupassen“, sagt er. „Im Karate, besonders beim Sparring, besteht das Ziel darin, zu vermeiden, dass man dem Gegner seine Bewegungen mitteilt. „Im Film ist es jedoch wichtig, Bewegungen zu telegrafieren, um Schläge und Einwirkungen dynamischer erscheinen zu lassen und sie dem Publikum zu verkaufen“, erklärt Lee. „Es erforderte viel harte Arbeit und Übung, das Tempo der Kampfszenen zu verstehen und sie so realistisch wie möglich zu gestalten, ohne übermäßig choreografiert zu wirken.“
Wie die „Cobra Kai“-Darsteller trainierten
Die Besetzung wollte fünf Tage die Woche trainieren, schlich sich aber wann immer möglich in die Trainingseinheiten ein, auch am Wochenende oder zwischen den Szenen, sagt Barefield.
Jede Sitzung begann mit einem strukturierten 20-30-minütigen Aufwärmen. Dazu gehörten dynamische Strecken wie Beinschwünge, Armkreise und Rumpfdrehungen; leichte Herz-Kreislauf-Aktivitäten wie Jumping Jacks, Joggen oder Schattenboxen; und gemeinsame Mobilitätsarbeit.
Von da an „trainierten wir die Besetzung genau so, wie wir es in einem traditionellen Dojo tun würden.“ „Jede Trainingseinheit umfasste Übungen, die darauf abzielten, echte Technik, Disziplin und Muskelgedächtnis aufzubauen“, sagt Barefield. Lee, der das Training als „intensiv“ bezeichnet, merkt an, dass die grundlegenden Kampfsportübungen, zu denen leichte Schläge, Tritte oder Beinarbeitsmuster gehören könnten, den Darstellern geholfen haben, „die richtige Einstellung und das richtige Muskelgedächtnis für ihre Kampfchoreografie zu entwickeln“.
Die Darsteller absolvierten Einzeltrainings mit Schwerpunkt auf bestimmten Techniken sowie Partnerarbeit und Kleingruppensitzungen, bei denen der Schwerpunkt auf dem Timing und der Koordination von Kampfszenen und Choreografien lag, sagt Lee. „Wir veranstalteten auch Wettbewerbsübungen, bei denen sich die Darsteller gegenseitig herausforderten“, fügt er hinzu und erinnert sich an eine Herausforderung mit hohem Risiko, bei der es darum ging, gegen ein Paddel zu treten, das sich 3 Meter über dem Boden befand – eine Bewegung, die einer Szene in Staffel 6 sehr ähnlich war.
Nach der harten Arbeit führten die Darsteller eine 10–20-minütige Abkühlphase durch, um die Erholung zu unterstützen, die normalerweise aus statischem Dehnen, Schaumrollen und Massage bestand. Nach energiegeladenen Szenen konzentrierten sie sich auch auf Atemübungen und Meditationstechniken, um „geistig zu entspannen“ und ihre Herzfrequenz wieder zu senken, sagt Lee.
Um die Energie beim Training und beim Filmen hochzuhalten, setzte das Team auch Musik ein. Staffel 6, Folge 9, beinhaltet einen gewaltigen Teamkampf. Während der Dreharbeiten zur Kampfsequenz bat Lee den Regisseur Sherwin Shilati, „Separate Ways“ von Journey zu spielen. „Die Energie am Set war bereits elektrisch, aber …“ . . In dem Moment, als das Lied begann, veränderte sich die ganze Atmosphäre – die Energie ging durch die Decke! „Alle haben von der Musik profitiert, und sie hat ihre Leistung auf ein völlig neues Niveau gehoben“, sagt Lee. „Sie haben es absolut geschafft und die Routine tadellos hinbekommen. Danach kam William Zabka auf mich zu und sagte: „Das war eines der besten Dinge, die ich je gesehen habe!“
Aus rein körperlicher und technischer Sicht war das Training notwendig, um den Darstellern dabei zu helfen, die Kampfszenen und Stunts fertigzustellen, die wiederum für die Handlung von „Cobra Kai“ von entscheidender Bedeutung sind. Aber das Training trug auch dazu bei, die Beziehungen zwischen den Darstellern zu stärken, die auf der Leinwand übersetzt wurden. „Das Training mit ihren Filmpartnern oder Stunt-Doubles hat dazu beigetragen, Vertrauen und gegenseitigen Respekt aufzubauen.“ Diese Dynamik war nicht nur für die Sicherheit von entscheidender Bedeutung, sondern auch für die Schaffung der Chemie und Intensität auf dem Bildschirm, die die Fans lieben. „Die kollaborative Dojo-Umgebung kam in jeder Szene wirklich zur Geltung“, sagt Lee. „Es ging nicht nur um das Training oder die Stunts, es ging darum, eine Kultur aufzubauen, in der sich jeder, vom Veteranen bis zum Neuling, wie ein Teil eines Dojos fühlte.“
Ein Großteil der Besetzung verfügt über Vorkenntnisse im Kampfsport. Zabka hatte vor seiner Teilnahme an der Show Tang Soo Do und Kickboxen trainiert; Macchio hatte okinawanisches Karate studiert; Jacob Bertrand (der Eli „Hawk“ Moskowitz spielt) hatte einen MMA-Hintergrund, einschließlich Schlagen und Grappling, und Thomas Ian Griffith (der Bösewicht Terry Silver) hatte eine umfassende Taekwondo-Ausbildung. Neue Charaktere Brandon H. Lee (Kwon Jae-Sung) und Rayna Vallandingham (Zara Malik) verfügen ebenfalls über einen erfahrenen Kampfsport-Hintergrund und verfeinern die Choreografie mit Präzision und Finesse. Außerhalb des Bildschirms hatten Macchio, Mouser, Buchanan und Barefield, die direkt mit Lee trainieren, sogar die Ehre, im Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan ihre schwarzen Gürtel zu testen. „Es ist ein Beweis für ihre harte Arbeit und ihr Engagement, ihre Charaktere auf und neben der Leinwand zu verkörpern“, sagt Lee. „Ihr Engagement für die Fortführung der Kampfkunstpraxis zeigt nicht nur ihre Leidenschaft für die Show, sondern auch einen echten Respekt für die Disziplin und ihre Traditionen.“
Doch auch wenn ein Großteil der Besetzung erfahren ist, waren die Übungen für sie nicht einfach. „Am Ende jeder Sitzung waren sie schweißgebadet, hatten aber ein Lächeln im Gesicht“, sagt Barefield.
Selbst die Stunt-Koordinatoren kamen nicht ungeschoren davon. Während er eine Szene drehte, in der er Daniel LaRusso durch Glas attackiert, erinnert sich Barefield – der als Double für Martin Kove fungierte, der Sensei Kreese spielte –, als er nach unten schaute und „eine schöne Glasscherbe in meinem Zeh sah, überall Blut …“. . . „Es war einer dieser Momente, über die man einfach lachen muss.“
Verwendet „Cobra Kai“ echte Kampfkunststile?
Die Choreografie und Kampfszenen von „Cobra Kai“ sind von realen Kampfkunstformen inspiriert und spiegeln jeweils die einzigartige Philosophie der Dojos wider. Lee half dabei, einen Leitfaden zu erstellen, der die verschiedenen Kampfkunststile in „Cobra Kai“ erklärt:
Mit der Einführung des Sekai Taikai-Turniers umfasst die Show noch vielfältigere Kampfkunststile und präsentiert Techniken aus der ganzen Welt, wodurch die Serie dynamischer und umfangreicher als je zuvor wird. Diese Vielfalt an Kampfstilen bringt neue Spannung in die Show und modernisiert sie für das heutige Publikum – „und verschiebt die Grenzen dessen, was im Kampfsport-Geschichtenerzählen möglich ist“, sagt Lee.
Jade Esmeralda (sie/sie), MS, CSCS, ist Autorin für Gesundheits- und Fitnessmitarbeiter und Spezialistin für Kraft und Kondition. Jade ist eine lebenslange Kampfkünstlerin und Tänzerin und hat eine starke Leidenschaft für Kraft und Kondition, Sportwissenschaft und menschliche Leistung. Sie schloss ihr Studium an der George Washington University mit einem Master of Science in Trainingswissenschaft sowie Kraft- und Konditionstraining ab.
