
Bella Hadids grafisches Katzenauge, Karlie Kloss‘ Glashaut, die Wimpern der nächsten Generation, die man in Werbespots von Maybelline sieht – sie alle haben eines gemeinsam: Erin Parsons . Die international bekannte Make-up-Künstlerin ist seit über 15 Jahren in der Branche tätig, doch ihr Weg zu einer der Besten auf ihrem Gebiet verlief nicht ohne einige Schwierigkeiten. Tatsächlich stammte ihre Liebe zur Schönheit aus einer sehr turbulenten Kindheit.
„Ich durfte nicht einmal Make-up tragen“, erzählt Parsons gegenüber 247CM. „Ich habe die ganze Zeit die Bücher meiner Mutter gestohlen und versucht, dem zu folgen, was ich in den Zeitschriften gesehen habe.“ Eine Form des Eskapismus, von der Parsons nie genug bekommen konnte, waren Filme. „Ich hatte diesen kleinen, alten Fernseher und wir hatten Turner Classics. Also schaute ich den ganzen Tag alte Filme.“
Parsons lernte in diesen Momenten einige ihrer größten Musen kennen. „Ich würde schöne, glamouröse Frauen wie Marilyn Monroe, Marlene Dietrich und Josephine Baker sehen, und ich möchte einfach den Old-Hollywood-Glamour wieder aufleben lassen“, sagt sie. Als die Künstlerin 2008 nach New York zog und sich einen Auftritt bei Dame Pat McGrath sicherte, rückten die Sterne für die Künstlerin noch näher zusammen. „Jahre später fragte ich Pat, warum sie sich für mich entschieden hatte, und sie sagte: „Ich konnte sehen, dass Sie es wirklich wollten“, erinnert sich Parsons. „Du warst ein Stricher und hast Make-up geliebt.“
Nachdem Parsons sieben Jahre lang mit der „Mutter des Make-ups“ zusammen war, machte sie sich als unabhängige Künstlerin selbstständig – dann kam die COVID-19-Pandemie. „Ich war nur etwa drei Jahre allein“, sagt sie. „Als dann alles geschlossen wurde, wusste niemand, ob wir jemals wieder Make-up machen können, also begann ich, soziale Medien zu betreiben.“
Wenn Sie jemals auf Parsons Profile gestoßen sind, wissen Sie, wie schnell Sie in den Kaninchenbau fallen können. Von Lehren über die Make-up-Zutaten im alten Ägypten bis hin zu Beauty-Tutorials mit Vintage-Touch – Parsons Präsenz ist wie eine unterhaltsame Mischung aus Discovery Channel und TikTok. „Ich bin besessen von der Geschichte der Schönheit“, sagt Parsons. „Von den alten Filmen, die ich früher geschaut habe, bis hin zu den Büchern, die ich während der Pandemie gelesen habe, hatte ich das Bedürfnis, mit allem, was ich lernte, zu experimentieren.“
Diese Obsession führte die Künstlerin zu einem Hobby, dem sie noch heute nachgeht: der Beschaffung von Vintage-Make-up. „Für mich dreht sich alles um Marilyn Monroe“, sagt Parsons. „Ich fühlte mich so verbunden, als ich über sie las, und wir hatten eine ähnliche Kindheit, und ich war besessen davon, mehr über das Make-up zu erfahren, das sie verwendete.“ Infolgedessen recherchierte Parsons alles, was sie über den Star konnte, einschließlich der Wimperntusche und Lippenstifte, die sie verwendete. Dann wurde ihr klar, dass sie die Gegenstände tatsächlich besitzen könnte.
„Das allererste Vintage-Produkt, das ich beschafft habe, war die Maybelline Cake Mascara“, sagt Parsons. „Es war nicht genau das, was Marilyn benutzte, aber es katapultierte mich dazu, das Hobby fortzusetzen.“ Dann besaß ich die Perücke und die Wimpern von Mae West, und das war der eigentliche Beginn meiner Reise zum Sammeln von Vintage-Make-up-Produkten im Besitz von Prominenten.“ Mit diesem ersten Moment schloss sich für Parsons der Kreis, da sie jetzt mit Maybelline als globale Make-up-Artistin der Marke zusammenarbeitet.
Was die Zukunft betrifft, möchte Parsons der Anthony Bourdain des Make-ups werden. „Ich hätte gerne eine Fernsehsendung, in der ich um die Welt reise, die Geschichte hinter bestimmten Zutaten verstehe und den Leuten erzähle, was ich unterwegs finde“, sagt Parsons. „Aber auf einer allgemeinen, eher makroökonomischen Ebene würde ich gerne mehr Marken sehen, die von Make-up-Künstlern kreiert wurden.“ Sie bekommen die Formeln einfach auf einer anderen Ebene.'
Passenderweise arbeitet Parsons als Zusammenführung all ihrer Leidenschaften an der Schaffung eines Schönheitsmuseums. „Es ist ein physischer Raum, den Menschen besuchen können, und es ist auch eine gemeinnützige Organisation, die meiner Mutter gewidmet ist“, sagt Parsons. Ausführliche Informationen werden noch bekannt gegeben, aber das Projekt hat für die Künstlerin eine besondere Bedeutung und sie ist begierig darauf, dass die Leute mehr darüber erfahren. „Dieses Projekt war für mich wirklich wie eine Therapie“, sagt sie. „Ich kann es kaum erwarten, bis alle es wirklich erleben.“