Seit es soziale Medien gibt, gibt es Beauty-Influencer. Und während viele YouTube-Beauty-Vloggern als Vorreiter dieses Phänomens zuschreiben, könnten die Szeneköniginnen von Myspace die wahre Blaupause sein. Richtig, bevor Michelle Phan, Bethany Mota und Kandee Johnson ihre Webcams einschalteten, um uns durch ein Tutorial zu führen, inspirierten Szenenköniginnen Tausende von Myspace-Followern mit avantgardistischem Make-up und Haaren, die der Schwerkraft trotzen.
„Ich glaube nicht, dass wir dort wären, wo wir heute sind, wenn wir nicht [Szeneköniginnen] gehabt hätten“, Hanna Beth , eine in LA ansässige Beauty- und Mode-Influencerin, die eine zentrale Figur in der Szene-Queen-Bewegung war, erzählt 247CM. „In gewisser Weise haben wir den Influencer geschaffen – und das war noch nicht einmal ein Wort. „Wir haben alles getan, was ein Influencer tut, aber [unser Stil] war einfach völlig anders.“
Viele mögen sich die Scene-Queen-Ästhetik als Relikt einer vergangenen Social-Media-Plattform vorstellen – zusammen mit jetzt erschreckenden Künstlernamen, Profilsongs und Tom selbst. Aber es könnte an der Zeit sein, das auszumerzen schwarzer Nagellack , hol dir welche Manische Panik bei Sally’s und toupieren Sie Ihre Haare bis zum Himmel – denn die Schönheit der Szenekönigin steht kurz davor, in Ihren Top 8 für 2024 zu sein.
Die Anatomie eines Scene-Queen-Looks
Jede Szenenkönigin hatte ihren eigenen charakteristischen Stil, aber es gibt einige Markenzeichen, die Myspace-Benutzer der frühen Jahre sofort erkennen werden. Eine der allgegenwärtigsten war die Verwendung heller und gesättigter Farben beim Make-up, die sich von den dunklen Emo- und Gothic-Stilen abhoben, die damals auch auf Myspace beliebt waren.
Wenn es darum ging, einen lebendigen Look zu kreieren, stach eine Kosmetikmarke aus der Masse hervor: „MAC war damals das All-Star-Make-up“, sagt Hanna Beth. Ich erinnere mich, dass ich immer einen knallrosa Augenaufschlag mit dickem schwarzem Eyeliner und falschen Wimpern gemacht habe. Dann waren deine Lippen immer irgendwie nackt, weil du als Lippenstift Concealer verwendet hast.‘
Abgesehen von einem hochpigmentierten Beauty-Look dank MAC und nackten Lippen dank Concealer war kein Szene-Queen-Look komplett ohne die charakteristischen Haare. Großes Haar – oft in leuchtenden Farben oder mit Tiermotiven verziert Clip-In-Verlängerungen – wurde durch drei Schlüsselprodukte ermöglicht: Haarspray, einen Toupierkamm und das stärkste Cremebleichmittel, das die Szeneköniginnen in die Hände bekommen konnten.
„Mit 40-Volumen-Entwickler haben wir uns alle die Haare verbrannt“, sagt er Raquel Reed , ein in Las Vegas ansässiger Burlesque-Darsteller und ehemalige Szenekönigin. „Wir haben die Extensions zum Einkleben an der Unterseite [unseres Kopfes] von Sally’s machen lassen und dachten, wir wären Friseure.“ Die gesamte Vorderseite unserer Haare brannte einfach ab und die Rückseite blieb irgendwie wie eine Vokuhila – also klebten Sie die Haare weiterhin daran fest.“
Viele der Top-Szene-Queens auf Myspace waren Teenager und junge Erwachsene auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, und das Posten von Fotos im Internet wurde zu einer Möglichkeit, ihren Stil auf unerwartete Weise auszuprobieren und mit Menschen außerhalb der unmittelbaren Gemeinschaft ihrer Altersgenossen in Kontakt zu treten.
„Es hat der Kreativität wirklich freien Lauf gelassen“, sagt Reed. „Ich erinnere mich, dass ich in den Gebrauchtwarenladen ging und Bowlingschuhe kaufte, die ich zu meinen leuchtend blauen Haaren trug. Es sah wahrscheinlich lächerlich aus, aber ich würde die seltsamsten Dinge zusammenbringen und es einfach zum Laufen bringen. „Es ging wirklich darum, das zu tun, von dem Sie dachten, es sei Ihr Ding.“
Unbeeindruckt von dem Drang, sich anzupassen, fanden viele Szene-Queens Stilinspiration an unerwarteten Orten, unter anderem bei Musikern, Künstlern und kulturellen Avantgarden der Vergangenheit und Gegenwart. Und indem sie Teile von vielseitigen Orten entlehnten, kultivierten sie eine ganz eigene Ästhetik.
„Ein Großteil meiner Inspiration kam von Künstlern wie Siouxsie Sioux und Robert Smith von The Cure“, sagt Luna Lovebad , eine in Compton, Kalifornien, ansässige Musikerin, die während ihrer Myspace-Zeit als Izzy Hilton bekannt war. „Ich erinnere mich auch David LaChapelle Ich habe Make-up-Kampagnen für MAC gemacht, die zu dieser Zeit sehr bekannt waren – alle Farben haben mich super fasziniert. Was meine Haare angeht, war ich schon immer ein Fan von David Bowie und er in „Labyrinth“ war eine meiner größten Inspirationen.“
Die Szene-Queen-Ära war eine Zeit der Beauty-Experimente – auch wenn diese nicht immer die besten Ergebnisse brachten (siehe: Haare geglättet und in Vergessenheit geraten lassen). Doch die vollkommen unvollkommene Essenz war Teil dessen, was diese Subkultur so einflussreich für die Populärkultur insgesamt machte. Ob man es liebt oder hasst, die Szene mit der Queen Beauty war auf jeden Fall ein unvergesslicher – man könnte sagen, ikonischer – Moment. And it was really only a matter of time before it came back around.
Rückkehr der Szenenkönigin
Die Subkultur der Szene-Queens geriet neben Myspace aus der Mode, und Ende der 2010er-Jahre hatten sich die Szene-Queens weitgehend anderen Trends zugewandt.
Aber wie andere Trends der frühen 2000er Jahre erleben auch Szene-Queens eine Renaissance. TikTok creators, many of whom were toddlers during the Myspace days, have flocked to the scene queen aesthetic and are putting a modern spin on the trademark beauty looks.
Die Szene-Königinnen von TikTok schaffen eine Zeitkapsel für das Teenagerleben Anfang bis Mitte der 2000er Jahre, führen das Publikum durch Einkaufstouren zu Hot Topic und entführen uns mit Aufnahmen von Nietengürteln und Invader-Zim-Merchandise in die Vergangenheit – und das alles, während im Hintergrund ein Lied von Sleeping With Sirens läuft. Andere singen in ihren mit Postern geschmückten Schlafzimmern lippensynchron zu beschleunigten Versionen von Songs beliebter Szenebands, ihr großzügig aufgetragener geflügelter Eyeliner und die seitlich geschwungenen Regenbogenponys sind eine perfekte Nachbildung des mittlerweile nostalgischen Looks.
Und trotz der fast 20 Jahre, die zwischen diesen beiden Epochen der Schöpfer liegen, ist klar, dass beide Gruppen aus demselben Grund Freude daran haben, diese Ästhetik zu erkunden: Es ist eine unterhaltsame und kreative Möglichkeit, Ihre Individualität auszudrücken.
„Die Leute lassen eine wilde Ära Revue passieren, die für mich ehrlich gesagt etwas ganz Besonderes war“, sagt Reed. „Es war verrückt, es war seltsam, aber auch einprägsam und kreativ ein großer Teil dessen, wie ich war und wer ich jetzt bin.“
