Der Sound des Latin-Trap-Stars Young Miko hat etwas, das einfach anders ankommt. Sie hat einen natürlichen Swag und ein höfliches Auftreten, ist aber wahrscheinlich eine der bescheidensten und bodenständigsten Musikkünstler, denen Sie jemals begegnen werden. Der 24-Jährige aus Añasco, Puerto Rico, lernte schon in jungen Jahren, wie man eine harte Haut entwickelt. Umgeben von Freunden, die Männer waren, hatte sie keine andere Wahl, als zu dem zu werden, was sie eine „böse Schlampe“ nennt. Der Aufstieg des Tätowierers, der zum Fallenkünstler wurde, mag für viele wie aus heiterem Himmel erscheinen. Schließlich trat sie in der Choliseo-Arena in Puerto Rico auf, ein Traum, für dessen Verwirklichung ein Urbano-Künstler oft Jahre braucht. Darüber hinaus gelang ihr dies innerhalb eines Jahres nach der Veröffentlichung ihres ersten Songs „105 Freestyle“.
„Puerto Rico ist ein schwer zu fesselndes Publikum. [Wir sind] sehr wählerisch und anspruchsvoll. Das ist einer der Gründe, warum so viele große Stars von der Insel kommen. Die Puertoricaner wissen sofort, wie man Qualität erkennt, und die Tatsache, dass sie die ersten waren, die [unserem Projekt] Liebe entgegenbrachten, relativierte die Dinge.“
Bad Bunny lud Miko ein, an seiner inselweiten Tour „Un Verano Sin Ti“ teilzunehmen. Mit dem Gesang „Riri“ erregte Miko innerhalb von Sekunden die Aufmerksamkeit der Menge. Sie sangen Text für Text, während Bühnentänzer den viralen TikTok-Tanz aufführten und Bad Bunny das Rampenlicht verschenkte. Das Publikum begann „Otra!“ zu rufen. Otra! Otra!' („Noch einer!“), als sie fertig war. Und Miko hat der derzeit wohl weltbesten Künstlerin die Show gestohlen. „Puerto Rico ist ein schwer zu fesselndes Publikum“, sagt Miko gegenüber 247CM. „[Wir sind] sehr wählerisch und anspruchsvoll. Das ist einer der Gründe, warum so viele große Stars von der Insel kommen. Die Puertoricaner wissen sofort, wie man Qualität erkennt, und die Tatsache, dass sie die ersten waren, die [unserem Projekt] Liebe entgegenbrachten, relativierte die Dinge.“
Obwohl Musik in der Familie liegt (Mikos Großmutter komponiert und spielt Klavier, während ihre Cousins in Bands spielen), dauerte es ein Jahr, nachdem sie begonnen hatte, mit Musik zu experimentieren, um sie auf SoundCloud zu veröffentlichen, wie es viele auf der Insel tun. Rappen ist ihre „platonische Liebe“, seit sie sich 2018 ein billiges Mikrofon gekauft und mit dem Schreiben begonnen hat. „Meine Mutter hat mir immer gesagt: ‚Das Leben ist zu kurz, um sich nicht unsterblich zu verlieben.‘ . . „mit dir selbst und dem, was du tust, mit einer anderen Person, mit deiner Familie“, sagt Miko. „Das ist etwas, das ich in meinem täglichen Leben immer umsetze.“
Mit „Trap Kitty“, ihrer ersten EP, hat sie genau das getan. Das Konzept wurde von einer ihrer besten Freundinnen, einer exotischen Tänzerin namens Riri, inspiriert und zielt darauf ab, Sie auf die Reise mitzunehmen, die sie „das Leben einer Stripperin“ nennt. Miko dachte, Riri könnte ein Buch mit all den „verrückten“ Geschichten schreiben, die ihrer Freundin bei der Arbeit passiert sind. Stattdessen erstellten sie ihr Debütalbum.
Ihr „Corillo“ (Crew) ist neu dabei. Ihre Managerin Mariana ist für sie wie eine Schwester, da sie sich seit 2012 kennen. Ihr Produzent Mauro ist zufällig Marianas Bruder. Also brachte sie im Jahr 2020 ihre liebsten Köpfe zusammen, mietete ein Airbnb in Rincón und begann mit einem 100-Dollar-Mikrofon und Bose-Lautsprechern zu kreieren. Jetzt leben sie alle zusammen, was sich, wie sie scherzt, wie ein „Musikcamp rund um die Uhr“ anfühlt.
„Die Ideen, die den Leuten am besten gefallen haben, denken vielleicht, wir hätten Monate damit verbracht, sie zu entwickeln, aber in Wirklichkeit hat alles dank unserer Chemie so reibungslos gepasst“, sagt Miko. „Wir lernen ständig voneinander. Wenn Student zu sein bedeutet, sich ständig weiterzuentwickeln, nennen Sie mich Student. Jeder in der Gruppe hat diese Mentalität. Wir sind so hungrig.‘
Sie mögen zwar auf dem Markt aufstrebend sein, aber sie wissen genau, was sie tun, und die Leute nehmen es zur Kenntnis. Als eine der ersten offen lesbischen Künstlerinnen in der Latin-Trap-Szene ist Young Miko eine führende Figur in dem, was viele als die neue Welle des Latin-Trap bezeichnen und die eindeutig queer ist. An ihrer Seite treiben Frauen wie die Trans-Trap-Künstlerin Villano Antillano und RaiNao kompromisslos die Erzählung für Frauen in einer von Männern dominierten Branche voran – und kreieren sie. Aber verdrehen Sie es nicht: Obwohl sie gleichermaßen offen mit ihrer Sexualität umgehen, bietet jede von ihnen etwas ganz anderes.
„[Wir] sind drei verschiedene musikalische Farben mit drei sehr unterschiedlichen Standpunkten, und das liebe ich“, sagt Miko. „Deshalb habe ich das Gefühl, dass [wir] nicht miteinander verglichen werden können.“ „Jeder von uns ist zu 100 Prozent er selbst.“ Eine Sache, die Miko aus einer Meile Entfernung charakterisiert, ist ihr komplettes Sprachgebiet für „malianteo“ auf Englisch. Ihre Texte sind vollständig Spanglish, und das ist nicht ganz beabsichtigt. Ihre musikalischen Einflüsse schon in jungen Jahren haben sie auf diese Weise geprägt.
„Mein Vater hörte Rock – die Beatles, U2, Kiss the Police und sogar Bob Marley“, erinnert sich Miko, „während meine Mutter immer La Oreja de Van Gogh, La Quinta Estación, Shakira und Juanes spielte.“ Währenddessen zeigte mir mein großer Bruder Nas, Biggie, Gwen Stefani, Tupac und Missy Elliott.‘ Mit einer YM-Merch-Mütze und einem glänzenden Stein in den Zähnen ist Miko kompromisslos sie selbst. Sie fügt eine in der Urbano-Bewegung noch nie dagewesene Erzählung hinzu, die Frauen und die LGBTQ-Community als Schöpferinnen ihres eigenen Schicksals und nicht als Opfer davon darstellt.
„Pa toas‘ las putas y las cueros, las que están puestas pal dinero“, singt sie in „Putero“, wo sie deutlich macht, dass ihre Musik für alle gedacht ist, besonders aber für Frauen. Miko möchte, dass sich die Zuhörer befreit und frei fühlen, das Selbstvertrauen eines Pole-Tänzers in ihrem Alltag auszustrahlen – und es zur Schau zu stellen. „Diese Generation hat das Gleiche satt.“ „Sie akzeptieren etwas Neues und sind dafür empfänglich“, sagt Miko. „Vielleicht sind [meine Texte] nicht so, wie ich mich fühle, sondern so, wie ich mich fühlen möchte.“ Ich schreibe mir auch selbst.‘
Im Gegensatz zu ihren Altersgenossen singt sie nicht darüber, was en calle – auf der Straße – passiert. Sie erschafft aus den Anime-Geschichten, die sie gelesen hat, ein Multiversum, eine ihrer größten Inspirationen. Bei den meisten ihrer Songs handelt es sich um Anime-Charaktere, denen sie neues Leben einhaucht, indem sie sie personifiziert, wie in „Vendetta“, einem Song, der auf „Revy“ aus „Black Lagoon“ basiert. Sogar ihr Name ist von Anime inspiriert. Als sie aufwuchs, schaute sie sich regelmäßig „Avatar: The Last Airbender“ an und stürzte sich in ein Kaninchenloch voller Fanseiten, um zu lesen, wie die Namen der Serie entstanden sind. Da fand sie ein japanisches Wörterbuch und erfuhr, dass „Mi“ Schönheit bedeutet und „Ko“ eine übliche Endung eines Mädchennamens ist. Zusammen bedeutet „Miko“ „Tochter Gottes“. Da sie religiös aufgewachsen ist, sagt sie, dass sie nach der Entdeckung sofort Miko als ihren Künstlernamen angenommen habe.
„Wenn ich die Akzeptanz meiner Eltern habe, der Menschen, die mir auf der Welt am wichtigsten sind, brauche ich dann wirklich die Akzeptanz anderer?“ „Ich brauche die Zustimmung von niemandem“, sagt Miko. „Ich war von Anfang an klar und habe ihnen gesagt, was ich tun und worüber ich singen möchte, aber als Eltern machen sie sich Sorgen, weil wir in Gefahr leben.“
Miko bleibt sich selbst treu. In einer Szene, die die Stimmen offen queerer Künstler zum Schweigen zu bringen droht, trotzig zu sein, ist der ultimative Flex.
