Es brauchte nicht viel, bis sich Lorenza Izzo in die Rolle der Celina Guerrara verliebte Frauen sind Verlierer . „Als ich mit dem Drehbuch fertig war, gab es keine Faser in meinem Körper, die mir sagte: ‚Oh nein, das solltest du nicht tun‘“, sagte sie zu 247CM. „Es war, als ob mein Blut, meine Seele, mein Gehirn, mein Körper sagten: ‚Das ist eine Geschichte, die gehört werden muss.‘ Es ist eine wichtige Geschichte, eine ehrgeizige Geschichte.“ „Ehrgeizig“ ist eine Untertreibung dessen, was Izzo und die Regisseurin/Autorin/Produzentin Lissette Feliciano im Sinn hatten, als es darum ging, die Probleme des Latina-Lebens in den 60er Jahren anzugehen. Sogar die Produktion des Films war ein Problem für sich. „In Bezug auf die Ressourcenbeschaffung hatte der Film einfach etwas Metapheres.“ „Es war unglaublich schwierig, diesen Film zu machen“, fügte sie hinzu.
Angesiedelt zwischen Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre, Frauen sind Verlierer erzählt die Geschichte von Celina Guerrera, einer jungen Latina, die in San Francisco aufwächst. Nachdem Celina als Teenager versehentlich schwanger wurde und dabei ihre beste Freundin verlor, legt sie ihre Träume auf Eis, während sie ihren Sohn großzieht. Angesichts der Schwierigkeiten, in einer Welt voranzukommen, in der das System darauf ausgelegt ist, sie im Stich zu lassen, hält sie durch.
„Es war, als ob mein Blut, meine Seele, mein Gehirn, mein Körper sagten: ‚Das ist eine Geschichte, die gehört werden muss.‘ „Es ist eine wichtige Geschichte, eine ehrgeizige Geschichte.“
Bei der Darstellung von Celina konnte Izzo auf ihre eigenen Erfahrungen und ihren Hintergrund zurückgreifen, um der Figur Leben einzuhauchen. „Ich bin Latina. Ich wurde als alleinerziehende Mutter in Chile geboren und bin dort aufgewachsen. Dort herrscht die Kultur „Man arbeitet hart und dann noch härter“. „Dann bin ich für meinen amerikanischen Traum nach Amerika gezogen, in der Überzeugung, dass es ein System gibt, das allen gerecht wird, bevor mir klar wurde, dass das nicht stimmt“, teilte sie mit. „Als Latina befand man sich in den 60er Jahren in einem System, das darauf ausgelegt war, einen im Stich zu lassen und keinen Erfolg zuzulassen.“ Sie befanden sich in einem System, in dem Sie keinen Einfluss auf Ihren eigenen Körper hatten. „Diese Gespräche und Themen sind mir wirklich wichtig, denn die Tatsache, dass wir uns im Jahr 2021 befinden und immer noch die gleichen Probleme haben, zeigt, dass es nicht nur unglaublich schwierig ist, in Hollywood vertreten zu sein, sondern dass es auch unglaublich schwierig ist, in einem Land, das fortschrittlich, offen und respektvoll sein soll, Einfluss auf seinen Körper und seine eigenen Entscheidungen zu haben.“
Izzo fühlte eine so tiefe Verbindung zu Celina, dass sie Feliciano fragte, ob sie als ausführende Produzentin fungieren könnte. „Das war eine so wichtige Geschichte, die auf schöne, ehrgeizige und kreative Weise erzählt wurde, dass ich dachte: ‚Lissette, wie kommt das?‘ Ich möchte dabei sein. „Ich möchte nicht nur darin mitspielen, ich möchte auch Produzentin werden“, erklärte sie. „Ich bin ihr für immer dankbar, dass sie mich auf ihre so persönliche Reise eingehen ließ und dass wir zusammenarbeiten konnten.“ In dieser Schwesternschaft zweier Frauen, die sich zusammenschlossen und zusammenarbeiteten, ist einfach etwas so Wunderbares passiert. „Das Gefühl, gesehen zu werden, die Bewunderung und der Respekt zwischen uns beiden haben eine ganz besondere Beziehung geschaffen.“
Wo Frauen sind Verlierer wirklich glänzt, ist die Chemie zwischen Izzo und ihren Co-Stars. Die Beziehung zwischen Celina und Marty von Chrissie Fit bildet die Grundlage für Celinas Entscheidungen im gesamten Film, und Izzos Ehrfurcht vor Fit ist deutlich zu erkennen. „Ich wollte einfach sofort ihre Freundin sein.“ Im wahrsten Sinne des Wortes gab es keine Zeit, in der wir dachten: „Oh, wir sollten unsere Chemie finden.“ „Es war wirklich natürlich“, verriet sie. „Ihre Komik, ihre Leichtigkeit, ihre Ernsthaftigkeit, ihre Bodenständigkeit, ich bewundere dieses Mädchen so sehr.“ Ich verehre sie wirklich, wirklich, und es war einfach eine Freude, mit ihr zu arbeiten.“
„Wir haben mit Roe vs. Wade gezeigt, was in diesem Land historisch passiert ist.“ Noch vor nicht einmal einem Jahr sprachen wir darüber, dass uns möglicherweise unsere Rechte entzogen würden.“
Die Chemie außerhalb des Bildschirms zwischen Izzo und Fit war wichtig, um die Folgen einer illegalen Abtreibung nicht nur mit Bedacht und Sorgfalt, sondern auch mit einem Hauch von Realismus darzustellen. „Als ich in diese Szene ging, war es für mich unglaublich wichtig, sie wahrheitsgetreu darzustellen. Kein Schnickschnack, kein Vortäuschen. „Es wurde viel recherchiert“, fügte sie hinzu. „Es wurde viel Sorgfalt darauf verwendet und darüber nachgedacht, wie diese Szene dargestellt werden sollte. Es war emotional anstrengend und unglaublich schwer, in diesem Raum zu leben, aber gerade deshalb war es so wichtig und notwendig. Wir haben mit Roe vs. Wade gezeigt, was in diesem Land historisch passiert ist. Noch vor nicht einmal einem Jahr sprachen wir darüber, dass uns möglicherweise unsere Rechte entzogen würden. Daher war es auch an der Zeit, darüber zu sprechen.'
Es kann eine Herausforderung sein, die tonale Balance für emotional anstrengende Momente in einem Film zu finden, der mit Hoffnung endet. Für Izzo waren die Dreharbeiten in einem echten Krankenhaus ein echter Inszenator. „Es ist immer schwierig, die klangliche Balance zu finden, je nachdem, wann man diese Welt betritt.“ Aber für uns war es nicht unbedingt schwer, den Ton zu finden, nur weil wir wirklich versuchten zu zeigen, wie es tatsächlich war“, verriet sie. „Wir haben diese Szenen in einem alten, verlassenen Krankenhaus gedreht. Dort war die Energie unglaublich schwer, beängstigend und brutal. Als es darum ging, die eigentliche Szene zu drehen, waren wir unglaublich in diesen sehr schwierigen Raum vertieft. Und so fühlte es sich schwer an, und es war wichtig, die Schwere zu spüren, weil wir sicherstellen wollten, dass wir in unserer Geschichte eine wahrheitsgetreue Version dieses Stücks wiedergeben.“
Frauen sind Verlierer ist nicht das erste Mal, dass Izzo diese Epoche im Film besucht. Für 2019 Es war einmal in Hollywood Izzo porträtierte Francesca Capucci, die Frau von Rick Dalton von Leonardo DiCaprio. Obwohl sie völlig unterschiedliche Perspektiven hatte, halfen ihr die aufeinanderfolgenden Projekte dabei, den Überblick zu behalten. „Es ist ein Geschenk.“ „Ich meine, zunächst einmal ganz praktisch: Ich hatte alle Recherchen“, sagte sie über die Möglichkeit, den Zeitraum noch einmal Revue passieren zu lassen. „Es ist eine so reiche, reiche Zeit. Wir sprechen über so viele verschiedene Bewegungen und unglaublich historische Ereignisse. Als Schauspieler macht es also unglaublich viel Spaß, tiefer in diese Zeiträume einzutauchen, aber aus so unterschiedlichen Blickwinkeln, ganz anderen Perspektiven und kulturellen Hintergründen. Ich betrachte diese beiden Rollen als unglaubliche Geschenke, die mir gegeben wurden und die ich für immer bei mir tragen werde.“
Die 60er und 70er Jahre sind eine äußerst beliebte Epoche der Geschichte, die man noch einmal Revue passieren lassen kann, dennoch sieht man das Latinx-Erlebnis dieser Zeit selten auf der Leinwand. „Wir haben in den 60er und 70er Jahren viele Weiße gesehen, aber wir sehen nie das Interkulturelle, also ist es eine Gemeinschaft.“ „Wir haben eine Figur wie Calvin von Cranston [Johnson], Gilbert von Simu [Liu] und meine Figur, die alle im selben Raum leben, und das ist so selten zu sehen“, erklärte Izzo. „Und dann die Stereotypen auf den Kopf stellen, indem wir die verletzliche, rohe Realität zeigen, wie unglaublich schwierig es damals für eine Latina-Frau oder eine Frau mit dunkler Hautfarbe war, Zugang zu Reichtum zu haben.“ Und selbst beim Thema Abtreibung ging es bei unserer Darstellung vor allem darum, zu erklären, wie man fundierte Entscheidungen über sein eigenes Vermögen oder seinen eigenen Körper treffen soll, wenn keine Informationen verfügbar sind, wenn es keine Ressourcen gibt?“
„Wir zeigen auch eine sehr menschliche Geschichte und Reise, bei der es darum geht, ein System herauszufinden, zu verstehen, wie es funktioniert, zu verstehen, wie man überleben, sich durchsetzen und Entscheidungsfreiheit bei seinen eigenen Entscheidungen erlangen kann.“
Sie fuhr fort: „Der springende Punkt bei der Darstellung der Intersektionalität dieser Gemeinschaften ist, dass es kaum oder gar keinen Zugang zu Ressourcen gibt.“ Reichtum ist in diesem Land alles und der Zugang dazu ist eine Chance. Aber diese Gemeinden hatten keine und haben auch heute noch keine. Und es war uns wirklich wichtig, das zu zeigen. Und ich danke Ihnen vielmals, dass Sie das gesehen haben. Ich bin in dieser Zeit mit vielen Filmen aufgewachsen und keiner von ihnen zeigte den Leuten, wo ich herkomme oder wie wir in diesem Land aussehen und wie wir existieren.“
Für das Publikum hofft Izzo das Frauen sind Verlierer ist nachvollziehbar. „Egal, woher sie kommen oder wer sie sind, ich hoffe, dass es dort einen Kampf gibt, mit dem sie sich identifizieren können“, teilte sie mit. „Ich hoffe, dass sie den Ort, an dem sie sich den Film ansehen, auch mit ein wenig Hoffnung verlassen werden.“ Ich denke, es ist etwas so Schönes, sich im Kampf eines anderen gesehen zu fühlen. Und in den Kämpfen, mit denen wir heute konfrontiert sind, gibt es viele Gemeinsamkeiten zwischen uns.“ Im Kern ist Frauen sind Verlierer ist ein Film über eine Latina. Für Izzo ist es jedoch auch eine sehr menschliche Geschichte. „Wir sehen eine andere Sichtweise auf uns selbst und eine andere Art, wie wir leben.“ Ich denke, dass wir, obwohl wir eine Geschichte von Latinas zeigen, auch eine sehr menschliche Geschichte und Reise zeigen, bei der es darum geht, ein System herauszufinden, zu verstehen, wie das funktioniert, zu verstehen, wie man überleben, sich durchsetzen und Entscheidungsfreiheit bei seinen eigenen Entscheidungen erlangen kann.“
