Wenn es einen Film gibt, der Ihnen das Gefühl geben wird Geist von Halloween Zu Beginn dieser Saison ist es Tim Burtons neuester „Beetlejuice Beetlejuice“. Die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Klassikers von 1988 bringt Beetlejuice (gespielt von Michael Keaton), Lydia Deetz (Winona Ryder) und andere beliebte Charaktere zurück und stellt gleichzeitig lustige neue Leute vor, die für noch mehr Unfug im Jenseits sorgen. Der Film selbst ist wunderbar gruselig, aber was Schönheitsliebhaber betrifft, werden wir mit fantastischem und Gothic-inspiriertem Make-up und Haaren verwöhnt, von denen wir besessen sind. Und es stellte sich heraus, dass der Erstellungsprozess genauso viel Spaß gemacht hat, wie er aussieht.
„Ich kann gar nicht sagen, wie viel Spaß dieser Film gemacht hat.“ Christine Blundell , der Make-up- und Haardesigner des Films, erzählt PS. Lesen Sie weiter unten, um zu sehen, wie die Magie hergestellt wurde (und finden Sie möglicherweise tolle Inspiration für Ihre Beetlejuice-Make-up-Look dieses Jahr).
Michael Keatons Beetlejuice
Wie lange hat es gedauert, bis der Titelcharakter fertig war? Beeindruckende 35 Minuten. Sie sagt, sie und ihr Team aus Friseuren und Make-up-Künstlern hätten wie ein Boxenstopp-Team gearbeitet, um das Make-up und die Frisur aller Schauspieler auf den Punkt zu bringen. „Wir mussten eine Abkürzung finden, um einen Blick darauf zu werfen“, sagt sie. „Es gibt Einschränkungen hinsichtlich der Zeit, die Ihnen zur Verfügung steht. Deshalb bestand unser Ziel bei allen Hauptdarstellern darin, ihr Make-up so schnell wie möglich aufzutragen.“
Es hat auch nicht geschadet, dass sich Keaton körperlich seit dem Debüt des Originals vor 36 Jahren kaum verändert hat; Es hat dazu beigetragen, das Aussehen von Beetlejuice so nah wie möglich am Original zu halten. „Er ist unser einziges Element, das sich nicht ändern konnte“, sagt sie. „Er ist im Jenseits, also muss er derselbe bleiben.“
Das Hauptaugenmerk von Beetlejuice liegt auf der zerknitterten weißen Gesichtsbemalung, der schimmelartigen grünen Textur und seinen Perücken. Blundell sagt, dass Keaton ein lustiger Kooperationspartner war und ihm Feedback gab, um seinen Look zu bekommen genau richtig . „Er macht sehr genaue Angaben dazu, wie seine Haare aussehen sollen und so weiter“, sagt sie.
Winona Ryders Lydia Deetz
Für Burton war es sehr wichtig, dass die Besetzung an der Gestaltung ihres unverwechselbaren Looks beteiligt war, daher war eine Planung im Voraus keine große Option. „Meine erste Frage [an Burton] war: „Sieht Lydia genauso aus wie der Gothic von damals?“ Seine Antwort war in diesem Moment keine große Hilfe. Er sagte: „Es widerstrebt mir wirklich, über die Hauptdarsteller zu sprechen, bis sie mit uns auf einem Stuhl sitzen. Es handelt sich also um eine Zusammenarbeit.“
Blundell bereitete ein paar Perücken mit unterschiedlichen Ponyfrisuren und Make-up-Looks vor, während sie mit Ryder zusammensaß, um darüber zu sprechen, welche Richtung eine ältere Lydia einschlagen sollte. Es war wichtig, eine Anspielung auf das Original zu geben, aber mit einer Wendung. Sie entschieden, dass die erwachsene Lydia zwei unterschiedliche Looks haben würde: ihre TV-Persönlichkeit (Lydia ist die Moderatorin der übernatürlichen Talkshow „Ghost House“) und ihr Alltagsleben. „Wir beschlossen, dass ihr Show-Look eine deutliche Anspielung auf den Originalfilm sein würde; Ihr Haar ist viel spitzer, gelierter und so weiter. Deshalb soll es bewusst so aussehen, wie sie es im ersten Teil gemacht hat“, sagt Blundell. „Dann gehen wir auf ihren weicheren, aber kurzen Pony ein [für den Fall, dass sie nicht in ihrer Show ist]. Ihr Make-up soll bewusst so aussehen, als ob sie es schon seit Ewigkeiten trägt. . . „Wir dachten, es wäre lustig, wenn sie einfach keine Zeit hätte, es immer wieder zu wiederholen.“
Delia Deetz von Catherine O'Hara
Blundell ließ mehrere Perücken für Catherine O'Haras Delia anfertigen, die zunächst in einem hellen Kupferton erhältlich waren. Nach einem Blick auf sie trafen sowohl Blundell als auch O'Hara die Entscheidung, sich für Rot zu entscheiden. O'Hara forderte, dass das Rot „so verrückt wie möglich“ sein sollte. Dann färben wir plötzlich nur noch Perücken und schneiden sie in Stile.“
O'Hara trug während des gesamten Films leuchtendes Purpurrot, das vor den dunkleren Hintergründen und Tönen des Films besonders gut zur Geltung kam. Es war wichtig, Delias ursprüngliche Darstellung im Film von 1988 zu würdigen. „Sowohl Catherine als auch Winona wollten, dass ihre Charaktere den kreativen Wahnsinn haben, der ursprünglich vorhanden war“, sagt Blundell.
Was Perücken angeht, hat Blundell zwei Profi-Tipps: Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie hinten genügend Länge haben, damit die Perücke nicht hochrutscht. Zweitens empfiehlt sie, Ihr Haar in Zöpfen zu flechten, damit Sie die Perücke durchnähen können, um sie zu sichern.
Jenna Ortegas Astrid Deetz
Astrid, gespielt von Jenna Ortega, ist Lydias rebellische Tochter, die alles ablehnt, was mit ihrer Mutter in Verbindung gebracht wird. Aus diesem Grund, sagt Blundell, haben sie beschlossen, bei Make-up und Haaren die entgegengesetzte Richtung wie Lydia einzuschlagen. Das bedeutet, dass Ortega so gut wie kein Make-up trug und ihr Haar unberührt und ohne Fransen hielt. „Wir wollten nicht, dass ihr Aussehen ein One-Trick-Pony ist“, sagt Blundell und bezieht sich auf Ortegas andere bekannte Tim Burton-Rolle als Wednesday Addams. „Wir haben sehr darauf geachtet, keinerlei Fransen nachzubilden.“
Das bedeutete jedoch nicht, dass Ortega völlig unverwöhnt ans Set ging. Ihre Haut bekam die Pflege, die sie brauchte. ' Nirvana Jalalvand [Ortegas Haar- und Make-up-Künstlerin] hat das wieder wettgemacht, indem sie ihr einfach schöne Cremes aufgetragen hat“, sagt Blundell. „Ich sage nur: ‚Wir geben nichts für dich aus, besorgen dir aber wenigstens gute Sachen.“
Monica Belluccis Delores
Beetlejuices verachtete Ex-Frau, die sich an ihm rächen will, ist die Verschwörung, die wir alle unterstützen können. Delores, gespielt von der legendären Monica Bellucci, ist als seelensaugende Dämonin, die jeden tötet, der ihr in den Weg kommt, sowohl fabelhaft als auch furchteinflößend. Dem Publikum wird sie in einer Frankenstein-ähnlichen Szene vorgestellt, in der ihre verschiedenen Körperteile mit einem Tacker zusammengefügt werden. Das Endergebnis ist gleichermaßen faszinierend und eindringlich. „Tim hatte eine Skizze angefertigt, wie ihre Figur aussehen sollte, und wir haben es dann einfach umgekehrt; „Wir gingen davon zurück und nahmen sie auseinander“, sagt Blundell.
In Zusammenarbeit mit Neal Scanlan, dem Creative Supervisor für Kreatureneffekte, und seinem Team sorgte Blundell dafür, dass Haare und Make-up gut zur Szene passten, indem er die Heft- und Klebelinien schärfte, um ihr ein manisches, zusammengesetztes Gefühl zu verleihen.
„Monica hatte so viel Spaß dabei; „Wir haben so viel gelacht“, sagt Blundell. „Sie saß im wahrsten Sinne des Wortes um fünf oder sechs Uhr morgens auf dem Stuhl und sie war die liebenswerteste Person.“ Als wir tatsächlich am Set ankamen, heulten wir vor Lachen.‘
Der Seelenzug
Der „Soul Train“, benannt nach der beliebten Tanzshow aus den 70er Jahren, ist der Ort, an dem die Seele ins Jenseits gebracht wird. Aber im Soul Train herrscht keine triste oder feierliche Stimmung – es war eine lebhafte, psychedelische Tanzparty auf dem Weg in den Tod. Blundell sagt, dass sie, ihr Team und die Kostümbildnerin Colleen Atwood darüber nachgedacht haben, wie sie alle Tänzer mit einem Disco-Flair wie tote Versionen ihrer selbst aussehen lassen könnten.
„Das waren alles Perücken“, sagt Blundell über die Haare. „Aber viele davon wurden angenäht, weil wir wussten, dass diese Schauspieler alle professionelle Tänzer waren.“ Das heißt, sie hielten sich nicht zurück, wenn es um große Bewegungen und Kopfschütteln ging.
Justin Therouxs Rory – Plus Charaktere
Dem Film mangelt es kaum an erstaunlichem Talent. Justin Theroux, Willem DaFoe und Arthur Conti spielen alle wichtige Nebenrollen. Blundell sagt, dass diese Schauspieler genau wie die Hauptdarsteller sehr praktisch waren, wenn es darum ging, den endgültigen Look zu kreieren. „Justin war ein weiterer Film, der viel Spaß gemacht hat“, nennt sie als Beispiel. „Er bestand wirklich darauf, dass er sehr geekig aussehen wollte.“
Sogar Danny DeVito macht einen kleinen, aber unvergesslichen Cameo-Auftritt. „Er war nur zwei Tage da, aber wir hatten einfach so viel Spaß mit ihm.“ „Tim war sich nicht wirklich sicher, wohin er mit ihm gehen sollte, aber [Danny] wollte einfach nur kooperieren.“
Es war wirklich das Vertrauen, das all diese Schauspieler in Blundell und das Team hatten, das wirklich dafür sorgte, dass alles reibungslos funktionierte. Sie versicherten ihr: „Was auch immer Ihre Ideen sind, wir werden sie zum Leben erwecken“, sagt sie. „Man könnte sich keinen besseren [Film] wünschen, in dem man tatsächlich mit Make-up herumspielt.“
Audrey Noble ist eine Schönheitsautorin, die über aktuelle Nachrichten berichtet, Promi-Profile schreibt und ausführliche Reportagen darüber verfasst, wie Rasse, Geschlecht, Sexualität und andere Formen der Identität die Gesellschaft über die Schönheitsindustrie beeinflussen. Zuvor war sie Beauty-Reporterin bei Allure und hatte Redaktionspositionen bei Vanity Fair und Refinery29 inne. Audreys Arbeiten sind auch in PS, Vogue, Harper's BAZAAR, Bustle, InStyle, WWD und anderen zu sehen.
