Alle 8 Episoden der Apple TV-Anthologieserie „Roar“, bewertet

Apfel TV+'s newest show, 'Roar,' is an anthology series that sets its eyes on the diverse experiences of women. It portrays stories of love, regret, motherhood, murder, and everything in between. Apfel TV+ released all eight episodes of the series, which is inspired by Cecelia Ahern's short-story collection of the same name, on April 15.

Teils „The Twilight Zone“ und teils „Black Mirror“ erzählt jeder Teil von „Roar“ eine völlig andere Geschichte mit völlig unterschiedlichen Charakteren und Schauspielern. Das heißt, wenn Sie nicht bereit sind, sich auf alle acht Episoden einzulassen, können Sie sich die Episode aussuchen, die Sie sehen möchten. Jede Geschichte wird von einem anderen Mitglied der All-Star-Besetzung der Serie geleitet: Issa Rae, Nicole Kidman, Alison Brie, Cynthia Erivo, Fivel Stewart, Betty Gilpin, Merritt Wever und Meera Syal.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Vorgeschmack auf das sind, was „Roar“ zu bieten hat, haben wir alle Episoden in eine Rangfolge gebracht, damit Sie genau wissen, wo Sie eintauchen müssen. Lesen Sie weiter für unsere Rangliste!

„Die Frau, die Fotos aß“

Nicole Kidman spielt eine Frau, die mit dem Gedächtnisverlust ihrer Mutter zu kämpfen hat und gleichzeitig die Anforderungen ihrer eigenen Familie unter einen Hut bringt. Als Bewältigungsmechanismus isst sie alte Fotos, die ihr auf taktile Weise den Zugang zu Erinnerungen – insbesondere aus ihrer Kindheit – ermöglichen.

Obwohl die Prämisse dieser Episode einfallsreich ist und Kidman immer ein großartiger Schauspieler ist, geht die Handlung nie wirklich über die Grenzen hinaus oder geht irgendwohin, wo es unerwartet ist. Die Laufzeit der Episode ist etwas länger als die der anderen, und man spürt diese zusätzlichen Minuten wirklich.

„Die Frau, die im Regal stand“

Betty Gilpin spielt ein Model, das einen reichen Mann (Daniel Dae Kim) heiratet. Doch anstatt ein gemeinsames Leben zu führen, baut er ihr im wahrsten Sinne des Wortes ein Regal in seinem Büro, auf dem sie sitzen kann, damit er sie immer bewundern kann. Nach einigem Zögern willigt sie ein und sitzt jahrelang da oben wie eine Puppe.

Diese Episode weiß nie wirklich, was sie mit ihrer magisch-realistischen Prämisse anfangen soll. Die Details fügen sich nicht vollständig zu einer überzeugenden Welt zusammen und der Ton wirkt durcheinander. Auch das Ende fühlt sich für den Konflikt, der vorher kommt, etwas zu einfach an.

„Das Mädchen, das Pferde liebte“

Diese Episode unterscheidet sich stark von den anderen sieben – und das nicht nur, weil sich der Titel auf ein Mädchen und nicht auf eine Frau bezieht. Fivel Stewart spielt ein im amerikanischen Westen aufgewachsenes Mädchen, dessen Vater wegen Schulden getötet wird. Als Waise schwört sie Rache. Dabei hilft ihr ihre religiöse Schulfreundin, gespielt von Kara Hayward, die sie drängt, den Verantwortlichen (Alfred Molina) nicht zu ermorden.

Diese Episode fühlt sich im Vergleich zu den anderen fehl am Platz an, weil sie in einer so anderen Zeitperiode spielt. Aber Stewart und Hayward sind ein nettes Paar und bringen Humor in die seltsame Episode. Es ist die einzige Episode, die den Eindruck erweckt, LGBTQ-Themen zu haben, aber sie schafft nie wirklich den Sprung vom Subtext zum Kanon, was enttäuschend ist.

„Die Frau, die Bissspuren auf ihrer Haut entdeckte“

Cynthia Erivo spielt in dieser Folge eine Mutter, die versucht, ihre Familie mit ihrer Karriere in Einklang zu bringen. Zu Beginn der Episode bringt sie ihr zweites Kind zur Welt und stirbt fast im Kreißsaal, als der Arzt ihre Beschwerden ignoriert.

Dann beginnt die Episode mit dem Ende ihres Mutterschaftsurlaubs, als sie sich darauf vorbereitet, wieder zur Arbeit zu gehen. Ihr Mann (Jake Johnson) schlüpft in die Rolle des Vaters, der zu Hause bleibt, aber ihre kleine Tochter will nicht, dass sie geht.

Während sie mit den Anforderungen zu Hause und bei der Arbeit zu kämpfen hat, wacht sie mit riesigen Bisswunden am ganzen Körper auf. Sie sind gruselig, aber die Folge bringt nichts Überraschendes mit der Prämisse mit sich. Das Ende fasst alles in einer ordentlichen Schleife zusammen, die in der halben Stunde davor nicht verdient erscheint.

„Die Frau, die ihren Mann zurückgab“

Meera Syal spielt eine Frau, die schon lange verheiratet ist und die Nase voll von ihrem Ehemann (Bernard White) hat. Sie beschließt, ihn im Laden zurückzugeben, aber sie erhalten nur einen Umtausch gegen einen neuen Ehemann, keine Rückerstattung.

Syal und White haben viel Spaß in dieser Episode, die mehr Unsinn enthält als die meisten anderen. Aber auch hier wirkt das Ende etwas zu abgedroschen für den tiefen Konflikt, den sie so gut darstellen.

„Die Frau, die verschwunden ist“

In „The Woman Who Disappeared“ spielt Issa Rae eine Bestsellerautorin, die nach Hollywood reist, um an einem Treffen über die Verfilmung ihrer Memoiren teilzunehmen. Der Episode gelingt es hervorragend, ein Gefühl der Angst zu erzeugen und eine Techno-Dystopie zu erzeugen; Es fühlt sich definitiv am ähnlichsten an wie eine Folge von „Black Mirror“. Rae gelingt es hervorragend, ihre Figur auf ihrer verstörenden Reise durch Hollywood zu verankern.

„Die Frau, die von einer Ente gefüttert wurde“

In „Die Frau, die von einer Ente gefüttert wurde“ ist Merritt Wever eine klassische Romantikkomödien-Heldin, die zwischen zwei Jobs unterwegs ist und ihr Glück verloren hat. Sie findet ein unwahrscheinliches Liebesinteresse – eine sprechende Ente. Diese Episode treibt diese Prämisse bis an ihre Grenzen und findet Humor und Tiefe in der Situation. Jason Mantzoukas und Riki Lindhome runden die Nebenbesetzung der Folge mit unvergesslichen Wendungen ab.

„Die Frau, die ihren eigenen Mord aufklärte“

Wenn Sie sich nur eine dieser Folgen ansehen, wählen Sie „Die Frau, die ihren eigenen Mord aufklärte“, denn sie ist mit Abstand die beste. Alison Brie spielt eine Frau, deren Leiche in einem Wald gefunden wird. Sie verfolgt die Polizei, die ihren Mord untersucht (Chris Lowell, Hugh Dancy und Ego Nwodim).

Die Episode persifliert die Anhänger wahrer Kriminalität und die gequälten, sexistischen und selbstsüchtigen Polizisten, die oft im Mittelpunkt der Kriminalitätsmedien stehen. Es kann düster und bewegend sein, aber es ist auch sehr lustig. Brie ist absolut perfekt als die Frau, die gestorben ist. Sie trauert um ihr eigenes Leben, ist aber auch wütend darüber, dass die Polizei nicht wirklich daran interessiert zu sein scheint, herauszufinden, wer sie jenseits aller Stereotypen war.