Im Dezember 2020 ließ sich die Inuit-TikTok-Nutzerin Shina Nova ihre ersten Gesichtstattoos tätowieren – eine dünne Linie, die vertikal auf ihr Kinn und zwei auf beide Wangen geätzt wurde – mit den Namen Tunniit und Kakiniit. (Kakiniit bezieht sich auf den Tätowierprozess und die Tätowiertradition; die Gesichtstätowierungen werden als Tunniit bezeichnet.) „Viele Leute sagten mir, dass ich es bereuen würde und dass es mein Gesicht, meine ‚Schönheit‘ ruinieren würde“, sagte sie schrieb in der Überschrift . „Das glaube ich nicht.“
Drei Monate später enthüllte sie in einem anderen Video die Bedeutung dahinter: „Das Bild an meinem Kinn steht für Weiblichkeit und soll all die schönen Frauen ehren, die mir jeden Tag geholfen haben, mich zu leiten.“ Den auf meinen Wangen behalte ich für mich persönlich. Inuit hatten Tätowierungen als Übergangsritual und um ihre Leistungen zu zeigen, aber auch um eine Frau zu verschönern. Doch im 20. Jahrhundert wurde diese Praxis von christlichen Missionaren verboten, sie galt als böse und dämonisch. Die Menschen schämten sich, sie zu haben, es war eine verbotene Praxis. Aber heute gibt es immer mehr Inuit, die ihre Tunniit und Kakiniit bekommen. Wir tragen sie mit Stolz. Es ist Teil unserer Identität und Teil dessen, wer ich bin. „Ich bin stolz, eine Inuit-Frau zu sein.“
Dank Menschen wie Nova, die sie ins Rampenlicht rücken, werden immer mehr Menschen auf die traditionellen Tätowierungspraktiken in indigenen Kulturen aufmerksam. Supermodel Quannah Chasinghorse, das heißt Hän Gwich'in und Oglala Lakota, hat als Zeichen ihrer Kultur auch traditionelle Gesichtstattoos – Yidįįłtoo genannt, eine einzelne Linie, die über das Kinn verläuft. Sie hat auch dazu beigetragen, indigene Gesichtstattoos der breiten Masse zugänglich zu machen: Chasinghorse schrieb 2021 Geschichte, als sie als erste indigene Frau für Chanel lief und die Met Gala besuchte. Außerdem spielte sie 2022 in Zaras „Skin Love“-Kampagne mit und trug dazu bei, den Begriff von Schönheit herauszufordern und neu zu definieren.
Die Tätowiererin Holly Mititquq Nordlum freut sich, dass diese Tradition der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. „Ich bin so stolz auf diese beiden Frauen, die aufklären und normalisieren und die Welt daran erinnern, dass wir trotz anhaltender Völkermordversuche durch jedes System, das sie uns auferlegt haben, immer noch hier sind und gedeihen“, sagt Nordlum gegenüber PS. „Ich betrachte sie als Schwestern im Kampf für Gleichheit, Wiedergutmachung und Anerkennung.“
Alaska und Kanada sind die Heimat verschiedener indigener Kulturen, zu denen auch Gesichtstätowierungen gehören, eine Praxis, die über Jahrtausende weit verbreitet und unverändert blieb, bevor sie verboten wurde. Hier befassen wir uns mit der geschichtsträchtigen Geschichte dieser Tradition – und mit deren heutigem Stand.
In diesem Artikel vorgestellte Experten
Holly Mititquq Nordlum ist ein Tätowierer mit Iñupiaq-Hintergrund.
Die Geschichte der Gesichtstätowierungen in indigenen Kulturen
Seit Jahrhunderten tragen Angehörige der Ureinwohner Alaskas, First Nations, Inuit und Métis Tätowierungen. Da sie älter sind als die geschriebene Geschichte, weiß niemand genau, wie weit das traditionelle Tätowieren zurückreicht. Entsprechend ' Tattoo-Traditionen der nordamerikanischen Ureinwohner: Antike und zeitgenössische Ausdrucksformen der Identität „von Lars Krutak gehen auf mindestens 3.600 Jahre archäologische Beweise zurück. 1986 wurde auf Devon Island, Nunavut, eine Elfenbeinmaske einer stark tätowierten Frau mit zahlreichen linearen Gesichtstätowierungen gefunden. Krücken , ein Tattoo-Anthropologe, hat Tätowierungen aus der prähistorischen Zeit und der jüngeren Geschichte untersucht, und die Tätowierungen waren genau die gleichen.
Dann wurden vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre Tausende indigener, Inuit-, Métis- und First Nations-Kinder aus Alaska und Kanada aus ihren Häusern vertrieben und in Internaten untergebracht. Durch diese Entfernung wurden sie nicht nur von ihren Familien und Stammesgemeinschaften getrennt, sondern oft versuchten die Schulen und Missionare auch, sie zum Christentum zu bekehren, um sie an eine westliche Lebensweise anzupassen. Es war ihnen verboten, ihre Sprachen zu sprechen, ihre traditionelle Kleidung zu tragen und Bräuche wie das Tätowieren zu praktizieren, was zu Beginn des 20. Jahrhunderts fast verschwunden war.
Designs, Bedeutungen und kulturelle Bedeutung
Im Norden können die traditionellen Tätowierpraktiken sehr unterschiedlich sein, in Stil und Namen von einer First Nation, Inuit, Métis und indigenen Gruppe zur anderen variieren und für bestimmte Regionen spezifisch sein. Dennoch gibt es ein paar gemeinsame Themen. Die Designs können aus Punkten, geometrischen Dreieckslinien, Formen und geraden Linien bestehen – jede stellt einen Übergangsritus oder ein bedeutendes Ereignis dar. Einige andere häufige Zeichen im Gesicht sind Tätowierungen am Kinn, in den Augenwinkeln oder auf der Stirn. Eines der häufigsten Gesichtstattoos sind drei Linien, die von der Lippe bis zum Kinn reichen.
Jedes Muster hat für den Einzelnen eine symbolische Bedeutung und dient verschiedenen Zwecken, oft zum Feiern und Gedenken an wichtige Lebensereignisse. Bei Inupiat-Frauen können Tätowierungen, wie im Fall von Nova, Meilensteine darstellen, wie die Heirat und die Geburt von Kindern, oder als Übergangsritus, wie den Eintritt in die Weiblichkeit. Jedes Tattoo ist eng mit der kulturellen Identität der Menschen verbunden; Anhand dieser Markierungen konnte man oft erkennen, zu welchem Clan und welcher Familie sie gehörten. Bevor sie verboten wurden, konnte man sich das Gesicht einer Frau ansehen und sehen, aus welcher Region sie stammte, welche Leistungen sie erbracht hatte und welchen Platz sie in der Gemeinschaft einnahm.
Traditionelle Tattoo-Methoden und -Werkzeuge
Über Jahrhunderte hinweg ließen sich Frauen Tätowierungen mit Nadeln aus in Talg getränkten Knochen oder Sehnen machen, wobei sie fadenförmiges Material aus Karibusehnen verwendeten. Es wurde in Robbenöl und Ruß getränkt, mit einer Nadel angestochen und dann in die Haut eingenäht. Heutzutage kann Tinte verwendet werden, aber viele bevorzugen die traditionellen Methoden des Handstechens oder Handnähens.
Beispielsweise kommen bei Nordlums Tätowierungen und Designs sowohl Handstich- als auch Handstichmethoden zum Einsatz, jedoch keine Maschinen. Dabei handelt es sich um einen Prozess, bei dem mit einer Nadel mithilfe eines Nadelwerkzeugs Tinte in die Haut gestochen wird, was hauptsächlich für Inuit-Tätowierungen vorgesehen ist. Beim Nähen auf der Haut hingegen werden eine Nadel und ein in Tinte getauchter Faden verwendet, wobei mit der Nadel Tinte unter der Haut verbleibt, um ein dauerhaftes Design zu hinterlassen.
Der Weg zur Rückeroberung der eigenen Kultur
Heutzutage arbeiten viele Frauen daran, die Tattoo-Techniken zu bewahren und eine Verbindung zu dem herzustellen, was fast vollständig ausgelöscht wurde. Frauen wie Hovak Johnson, ein Inuit-Tätowierer, beschlossen, die Praxis mit dem Revitalization Project wiederzubeleben. Sie sammelte Geld, um Gemeinden in ganz Kanada zu bereisen und Inuit-Frauen traditionelle Poke-Tattoos zu verpassen, meist im Austausch gegen ein kleines Geschenk wie selbstgemachte Ohrringe oder eine Mahlzeit. Später dokumentierte sie ihre Reisen zur Wiederherstellung dieser Tradition in einem Buch mit dem Titel „ Die Linien unserer Vorfahren wieder zum Leben erwecken .'
Holly Mititquq Nordlum
„In jeder der Markierungen und in dem, was wir anderen mitzuteilen beschließen, steckt eine inhärente Freude.“
Eine wachsende Zahl indigener Tätowiererinnen nutzen diese Traditionen auch, um ein Zeichen ihres Stolzes und ihrer Kultur zu setzen, sich an ihre Vorfahren und ihre Geschichte zu erinnern und um sich von der Kolonialisierung zu erholen. Nordlum hat das Tupik Mi-Ausbildungsprogramm ins Leben gerufen, um die Tradition der Inuit-Tattoos wiederzubeleben. Ziel war es, ein sich selbst tragendes Programm zu sein. „Bisher funktioniert es; Viele Frauen kommen zu uns und wollen diese Arbeit machen, aber es erfordert ein großes Engagement, diese Beziehungen aufzubauen, unsere Geschichte kennenzulernen und all das der nächsten Generation vermitteln zu können. „Es geht nicht nur um Markieren – es geht um Geschichte, Aktivismus, Heilung, Geschichtenerzählen und darum, ein Heiler zu sein.“
Dank dieser Künstler tauchen traditionelle Tätowierungen in den indigenen Gemeinschaften Alaskas und Kanadas wieder auf. Mit ihrer Arbeit wird diese fast ausgelöschte Tradition nun wiederbelebt.
„[Gesichtstattoos] sind Erinnerungen für den anderen und für uns“, sagt Nordlum. „Sie heilen und festigen die Verbindung und das Engagement für Ihre Gemeinschaft.“ Sie sind auch persönliche Errungenschaften und Markierungen im Leben einer Frau. In jeder dieser Markierungen und in dem, was wir anderen mitzuteilen beschließen, liegt eine inhärente Freude. Es liegt an uns. Wir können stolz sein. Wir können sie daran erinnern, dass wir immer noch hier sind, um die Zeremonie der traditionellen Markierungen zurückzubringen – und sie für uns aufzubewahren, nicht für unsere Kolonisatoren.“
Carrie Back ist eine ehemalige 247CM-Mitarbeiterin.
