Bildquelle: Getty | Leo Vals; Michael Ochs-Archiv; Steve Campbell
Fotoillustration: Aly Lim
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Die Hip-Hop-Kultur durchdringt jeden Aspekt des Lebens der Menschen, von der Art, wie sie sich kleiden und sprechen, bis hin zu Gang und Tanz. Obwohl Hip-Hop hauptsächlich mit Musik in Verbindung gebracht wird, war es von Anfang an ein Lebensstil und eine eigene Subkultur innerhalb schwarzer (und schließlich auch anderer Minderheiten-)Gemeinschaften auf der ganzen Welt. Als Hip-Hop in den 1970er Jahren in der Bronx aufkam, gab es vier Schlüsselelemente der Szene: DJing, Rap, Graffiti und Breakdance. Obwohl Breakdance aufgrund der Popularität der Hip-Hop-Musik an Bekanntheit gewann, reichen die Inspiration und Ursprünge des Tanzstils bis in die 1950er Jahre zurück.
Heutzutage umfasst der Hip-Hop-Tanz eine Vielzahl von Elementen und Stilen. Die häufigsten sind Breakdance, Popping, Locking, Krumping und Freestyle. Mittlerweile wird Hip-Hop-Tanz in Tanzstudios auf der ganzen Welt angeboten, Hip-Hop-Tanzteams treten in großen Netzwerken und Streaming-Diensten gegeneinander an und wir haben eine Vielzahl von Filmen, die sich ausschließlich auf die Kultur und den Lebensstil des Hip-Hop-Tanzes konzentrieren.
Hip-Hop-Tanz hat sich mit der Musik seines Genres weiterentwickelt und erweitert, ist in die „traditionellen“ Mainstream-Tanzstudios übergegangen und hat weit über die fünf Bezirke von New York City hinaus Verbreitung gefunden. Begleiten Sie mich auf der Reise des Hip-Hop in den letzten über fünf Jahrzehnten, wie er seinen Weg von den Straßenecken der Bronx bis zum Trend in den sozialen Medien gefunden hat.
- Ende der 60er bis Anfang der 70er Jahre New York City: Breakdance
- Kalifornien der 1970er Jahre: Locking
- Kalifornien der 1970er Jahre: Popping
- 1983: Der erste Hip-Hop-Film, „Wild Style“, feiert Premiere
- Ende der 80er und 90er Jahre: Clubkämpfe und Wettbewerbe
- 2000er: Neue Welle des Hip-Hop-Tanzes
- Moderner Hip-Hop und Social Media
Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre New York City: Breakdance
Als in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in der Bronx Hip-Hop-Musik aufkam, entwickelte sich natürlich auch Breakdance weiter. Laut DJ Kool Herc wird die Entwicklung dieser neuen Tanzform zugeschrieben Enzyklopädie Britannica . Er war der erste DJ, der zwei Plattenspieler gleichzeitig verwendete, und seine Kreation einzigartiger Beats und ausgedehnter Tanzpausen in den Liedern gab den Künstlern den Raum und die Zeit, sich auszudrücken, während die Musik frei gespielt wurde. Künstler ohne formelle Tanzausbildung fanden Bewegung in ihrem Körper, die dem Funk-Beat entsprach, der damals in Hip-Hop-Songs zu finden war.
Durch Blockpartys und Straßentanz verbreitete sich dieser Tanzstil schnell von der Bronx in alle fünf Bezirke von New York City und schließlich in die gesamten USA. Bei Blockpartys ermutigten DJs die Menge zum Tanzen; Den Teilnehmern standen Kombinationen wie „Hustle“, „Uprocking“, „Lindy Hop“, „Popping“ und „Locking“ zur Verfügung. Diese Mischung aus Tanzstilen formte das, was wir als modernen Hip-Hop-Tanz bezeichnen.
Kalifornien der 1970er Jahre: Locking
Locking entstand in den 1970er Jahren in Los Angeles. Der Schöpfer der Tanzform, Don 'Campbellock' Campbell Er versuchte, einen Tanz namens „Robot Shuffle“ aufzuführen, entwickelte jedoch zufällig eine neue Tanzform. Er und seine Crew, The Lockers, traten 1971 zum ersten Mal in der musikalischen Varieté-Show „Soul Train“ auf, was der Tanzform landesweite Aufmerksamkeit verschaffte. Diese Tanzform wurde nicht nur zur Aufwertung der Hip-Hop-Kultur genutzt, sondern auch, um Solidarität innerhalb der schwarzen Gemeinschaft zu zeigen. Viele Locker waren auch Bürgerrechtsaktivisten, die Bewegungen wie den „Locking Handshake“ nutzten, um die Einheit der Schwarzen zu repräsentieren.
Dem Choreografen Toni Basil, Mitbegründer von The Lockers, und der Crew wird zugeschrieben, dass sie durch diese Bewegungsform die Welt des Tanzes verändert haben. Sie traten bei „Saturday Night Live“, in der Radio City Music Hall und der Carnegie Hall, bei unzähligen Preisverleihungen und in Filmen auf und viele hatten anschließend erfolgreiche Solokarrieren. Diese Tanzform wird vor allem mit Handgelenksrollen, Jazz-Splits, hohen Tritten und Kniebeugen in Verbindung gebracht. Tänzer führen schnelle Bewegungen aus und „verriegeln“ sich dann für einen Moment in einer Position, bevor sie zu schnellen Bewegungen zurückkehren.
Kalifornien der 1970er Jahre: Popping
Zwischen 1975 und 1976 kreierte Boogaloo Sam in Fresno, Kalifornien, „Popping“ – einen Tanz, der fließende Bewegungen mit starren Roboterbewegungen kombiniert und so eine Stop-Motion-Illusion im Körper erzeugt Red Bull . Nachdem er einen Auftritt von The Lockers gesehen hatte, wurde er dazu inspiriert, seinen eigenen Hip-Hop-Tanzstil zu kreieren. Boogaloo Sam ließ sich von Chubby Checker, James Brown und Cartoons inspirieren und verwirklichte diese neue Bewegungsform. 1977 gründete er seine eigene Crew, die Elektrische Boogaloos .
Zu den bemerkenswerten Bewegungen aus dem Popping-Genre gehören Boogaloo (erstellt von Boogaloo Sam), Botting, Dime Stop, Gliding und Popping. Boogaloo Sams Musikalität und sein tiefes Verständnis für Bewegung machten ihn zu einer einflussreichen Figur im frühen Hip-Hop an der Westküste, und er tanzt und unterrichtet auch heute noch.
1983: Der erste Hip-Hop-Film, „Wild Style“, feiert Premiere
Es gibt einige Diskussionen darüber, aber der Klassiker von 1983 „Wilder Stil“ gilt als der erste Film, der sich auf die Hip-Hop-Kultur konzentriert. Charlie Ahearn, der Regisseur des Films, konzentrierte sich auf alle vier Elemente der Kultur: DJing, Rap, Graffiti und Breakdance. Demnach schrieb Ahearn Geschichte, indem es in den drei Wochen, in denen es auf dem Time Square gespielt wurde, alle Vorstellungen ausverkauft hatte Die Quelle . Der Film hatte ein geringes Budget und war roh, brachte aber das Gefühl der Kultur gut auf den Punkt und trug dazu bei, seine Reichweite über die fünf Bezirke von New York City hinaus auszudehnen. Obwohl „Wild Style“ ursprünglich nur in einer Handvoll Kinos lief, wurde es remastered und 30 Jahre später veröffentlicht, um einer neuen Generation von Hip-Hop-Künstlern und Fans Freude zu bereiten.
Ende der 80er und 90er Jahre: Clubkämpfe und Wettbewerbe
In den späten 80er- und frühen 90er-Jahren erlangte Hip-Hop zunehmend Bekanntheit im Mainstream, und überall in den Clubs begannen DJs dieses Genres aufzutreten. Die Integration von DJs in die Clubszene ermöglichte die Entstehung von Tanzwettbewerben als organisches Ergebnis. Die Clubbesucher machten auf der Tanzfläche Platz frei, damit verschiedene Gruppen gegeneinander antreten konnten. Diese spontanen Kämpfe führten schließlich dazu, dass Club-Promoter diese Wettbewerbe hervorhoben, um mehr Menschen in ihre Clubs zu locken. Der Aufstieg dieser Wettbewerbe ermöglichte es Hip-Hop-Tänzern, mit dem Genre verbunden zu bleiben Ursprünglichkeit des Kampfes
. Wir sehen ähnliche Kopf-an-Kopf-Kämpfe auch in anderen Tanzgenres, wie zum Beispiel Stepptanz.
2000er: Neue Welle des Hip-Hop-Tanzes
Als sich die Musik und Kultur des Hip-Hop im Laufe der Jahre weiterentwickelte, brachte sie neue Tanzformen hervor. In den 2000er Jahren waren Krumping, Turfing und Jookin die bemerkenswertesten Ergänzungen des Hip-Hop-Tanzgenres.
Krumping ist eine Freestyle-Form des Hip-Hop-Tanzes, die aus ruckartigen, schnellen Bewegungen besteht, die stark und kraftvoll, aber dennoch aggressiv wirken. Es entstand in Los Angeles mit Tommy der Clown und seine Crew. Diese Tanzform wurde eingeführt, um Einzelpersonen auf gewaltfreie Weise Frustration und Wut aus ihrem Körper zu befreien. Diese Tanzform wurde zu einem großen Teil durch das Feature populär gemacht Film „Rize“ .
Turfing kam heraus Oakland und kombinierte Winken, Gleiten und Bodenbewegungen, um diesen neuen Tanzstil zu schaffen. Turfing bedeutet „Platz auf dem Boden einnehmen“. Jeriel Bey schuf den Begriff im Jahr 2006 und organisierte die erste Rasenmannschaft aus West Oakland, die Architeckz.
Schließlich tauchte Jookin auf Memphis, TN und ist eine Kombination aus Beinarbeit und Gleiten. Lil Buck trug dazu bei, dieses Tanzgenre bekannt zu machen, indem er in Musikvideos wie „Tightrope“ von Janelle Monae auftrat, für das er eine Nominierung für den MTV Video Music Award für die beste Choreografie erhielt.
Moderner Hip-Hop und Social Media
Hip-Hop-Tanz als Kultur hat stark von Social-Media-Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube profitiert. Diese Ressourcen bieten aktuellen Hip-Hop-Tänzen eine globale Möglichkeit, neue Ausdrucksformen zu schaffen und mit Tänzern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Die Bekanntheit, die die Hip-Hop-Kultur insgesamt in den sozialen Medien erlangt hat, hat dazu beigetragen, ihre Reichweite und ihren Einfluss im letzten Jahrzehnt weltweit zu vergrößern.
Aber wir wären nachlässig, wenn wir nicht darauf eingehen würden, dass die Ungerechtigkeiten unserer Welt auch in der Art und Weise zum Ausdruck kommen, wie die Hip-Hop-Kultur in den sozialen Medien dargestellt wird. Viele schwarze TikTok-Tänze haben festgestellt, dass ihre Choreografie von weißen Influencern umfunktioniert wurde, ohne dass sie dafür erwähnt wurden. Dies führte im Herbst 2021 zu einem kurzen „Streik“ schwarzer Tänzer und YouTuber auf TikTok.
Schwarze Tänzer hörten auf, neue Choreografien für populäre Lieder zu kreieren, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden. Sie taten dies, um die Aufmerksamkeit auf die Tatsache zu lenken, dass sie diejenigen waren, die diese viralen Trends hervorbrachten, dabei aber nicht die Anerkennung erhielten, die sie verdienten.
