Luke Fontana
Luke Fontana
Ari Notartomaso spielt in Paramounts musikalischer „Grease“-Prequel-Serie „Grease: Rise of the Pink Ladies“ die Hauptrolle als Cynthia, eine Butch-Lesbe in den 1950er Jahren, die trotz der regressiven sozialen Kräfte um sie herum zu sich selbst kommt. Notartomasos Auftritt wurde nicht nur wegen Cynthias Reise zum Liebling der Fans, sondern auch wegen ihres kraftvollen Gesangs bei Songs wie „Crushing Me“ und „I'm All In“. Die erste Staffel endete Anfang Juni.
In einem Jahr, in dem es beispiellose Anti-Trans-Gesetze und Gewalt gab, beleuchtet 247CM während des Pride Month die Perspektiven von Trans- und nicht-binären Menschen. Diese Führungskräfte erzählen, wie sie ihre Freude schützen, erinnern sich an Momente der Geschlechtereuphorie und schlagen vor, wie Verbündete die LGBTQ-Community jetzt unterstützen können. Entdecken Sie hier unsere gesamte Berichterstattung und lesen Sie im Voraus Notartomasos Geschichte in ihren eigenen Worten.
Viele meiner Freunde, zu denen ich mich hingezogen fühlte, als ich jünger war, haben sich seitdem als queer geoutet. Ich wusste nicht wirklich, warum ich eine solche Affinität zu queeren und transsexuellen Menschen verspürte, aber während der Pandemie hatte ich endlich etwas Raum, mich mit dem Gedanken auseinanderzusetzen, dass ich vielleicht auch transsexuell bin. Und als ich diesen Raum hatte, war es für mich wie eine unmittelbare Verbindung.
Ich hatte ein Gespräch mit einer meiner Freundinnen, die sich inzwischen als Transfrau geoutet hat, und sie erinnerte mich an ein Gespräch, das wir im Theatergebäude an der Uni geführt hatten. Sie fragte mich, woher ich wüsste, dass ich eine Frau bin, wie es sich anfühlt, eine Frau zu sein, und ich antwortete, dass ich mich selbst nicht wirklich als Frau sehe. Ich weiß nicht, wie es sich anfühlt, eine Frau zu sein. Das war das erste Mal, dass ich wirklich über mein Geschlecht nachgedacht habe, und während der Pandemie, als mir klar wurde, dass ich nicht-binär bin, hat sie mir viel darüber beigebracht, was es bedeutet, trans zu sein.
„Es fühlte sich an, als gäbe es im Theater Sicherheit in Bezug auf Geschlechterübertretungen.“
Ich war jung, ungefähr 13, als ich in einer Produktion von „Les Misérables“ mitwirkte, und ich wollte Gavroche, der kleine Junge, so sehr spielen, und ich bekam die Rolle. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich liebte es, Schmutz im Gesicht zu haben, meine kleine Ballonmütze zu tragen und meine Augenbrauen aufgefüllt zu haben. Und niemand zuckte mit der Wimper. Es fühlte sich an, als gäbe es im Theater Sicherheit in Bezug auf Geschlechterübertretungen.
Nachdem die Show zu Ende war, redete ich mit den Leuten und sie sagten: „Oh mein Gott, bist du kein richtiger Junge?“ „Du sahst wirklich aus wie ein richtiger Junge.“ Und das war auch für mich unglaublich spannend. Damals fühlte es sich wie ein Zaubertrick an, und jetzt wird mir klar, dass ich meine Männlichkeit auf eine empfängliche Weise zum Ausdruck gebracht habe.
Als ich aufwuchs, fragten mich die Leute, was deine Traumrolle sei, und ich antwortete ihnen: „Ich sehe so jung aus, ich werde für immer kleine Jungs spielen.“ Ich war so stolz auf mich, weil nicht jeder es schaffte, einen kleinen Jungen zu spielen, aber mir war nicht klar, dass es so sehr darum ging, ein kleiner Junge zu sein, der ein Teil von mir war und was ich wollte – wie ich aussehen, mich tragen und benehmen wollte. Aber das war nicht erlaubt, ohne das Gefühl zu haben, dass ich gegen eine Art von Erwartung und Regel verstoße, die im Geschlechterbinär verankert ist.
Als Kind war ich von Jeremy Sumpters „Peter Pan“-Film besessen. Ich habe es wahrscheinlich hunderte Male gesehen und in mein Tagebuch geschrieben: „Ich bin in Jeremy Sumpter verknallt.“ Rückblickend wurde mir klar, dass ich das Geschlecht auf die Art und Weise ausdrücken wollte, wie er es tat. Er ist ein unglaublich weiblicher, junger, kleiner Peter Pan mit langen blonden Haaren. Peter Pan ist wie eine nicht-binäre androgyne Ikone. Und das andere, was mir gefiel, war, dass Peter Pan seine Zuneigung zu Wendy und Tinker Bell zeigen durfte.
Doch während das Theater mir gleichzeitig die Möglichkeit gab, mich auszudrücken, bereitete es mich gleichzeitig auch darauf vor, weiterhin ständig aufzutreten. Ich habe mein Geschlecht immer auf der Leinwand und auf der Bühne dargestellt. Und dann kam die Pandemie und es war, als müsste ich plötzlich nicht mehr auftreten und könnte herausfinden, wer ich wirklich bin.
Um Cynthia zu spielen, habe ich mit Lesben gesprochen, die in den 1950er Jahren Teenager waren, und mir ist klar geworden, wie ähnlich ihre Erfahrungen meinen eigenen als Teenager in den frühen 2000er Jahren waren. Es gibt tatsächlich eine unglaublich starke Linie, die queere Erfahrungen im Laufe der Geschichte miteinander verbindet. Es gab Zeiten am Set, in denen es schwierig war, eine queere Person zu sein und eine queere Person darzustellen, weil Cynthias Erfahrungen mich so sehr an meine eigenen erinnerten.
Eines der wichtigsten Dinge, die die Leute an unserem Set, von der Besetzung bis zum Kreativteam, getan haben, war, in diesen Momenten unterstützend und verständnisvoll zu sein und mir Raum zu geben. Wenn ich an einem Set wäre, an dem es nicht so viele Frauen und andere queere Leute und so viele Menschen mit anderen marginalisierten Identitäten gäbe, die verstehen, wie Unterdrückung funktioniert, hätte es sich so schwierig angefühlt, nicht so unterstützt zu werden wie ich.
„Es ist bejahender, meine Männlichkeit auf eine Weise auszudrücken, die Farbe verwendet und Erwartungen untergräbt.“
Als wir mit der Pressearbeit für „Rise of the Pink Ladies“ begannen, habe ich mich an Justin Tranter gewandt, der die gesamte Musik für die Show geschrieben hat, weil sie die coolste nicht-binäre Ikone auf der ganzen Welt sind, und wollte wissen, ob sie einen Stylisten kennen, der gut für mich als geschlechtsunkonforme nicht-binäre Person wäre, und ich wollte auch, dass eine queere Person mich einkleidet. Und sie brachten mich mit Christian Stroble zusammen, dem stilvollsten Menschen, den ich je in meinem Leben getroffen habe.
Es war eine unglaubliche Bestätigung, stilvolle Kleidung tragen zu können, die maskuliner ist, sich aber trotzdem super queer anfühlt. Es ist bejahender, meine Männlichkeit auf eine Weise auszudrücken, die Farbe verwendet und Erwartungen untergräbt. Dass ich einen Anzug trage, ist auf jeden Fall queer, aber ich liebe das Hin und Her, das ich mit einem queeren Stylisten haben kann, der auch ein unglaublich brillanter Mensch ist und versteht, woher ich komme.
Wenn Sie trans- und nichtbinären Menschen ein besserer Verbündeter sein möchten, führen Sie Gespräche mit queeren und transsexuellen Menschen und ganz allgemein mit den Menschen in Ihrem Leben, die aufgrund anderer marginalisierter Identitäten unterdrückt werden. Hören Sie ihnen zu und versuchen Sie, nicht in die Defensive zu geraten, sondern versuchen Sie, aus diesen Erfahrungen zu lernen. Aber auch, wenn dich jemand wegen etwas anprangert, das du getan oder gesagt hast und das homophob, transphob, rassistisch, diskriminierend oder repressiv war, sprich darüber mit anderen Menschen in deinem Leben, damit es nicht an der nicht-binären Person, dieser Trans-Person oder People of Color liegt, dich aufzuklären. Und es gibt Ressourcen online.
Und wenn eine Trans-Person Ihnen sagt, Sie sollen etwas ändern, hören Sie zu und ändern Sie es, und ändern Sie es dann jedes Mal weiter, wenn es zur Sprache kommt. Es gab einen Moment am Set von „Pink Ladies“, in dem mir klar wurde, dass es kein geschlechtsneutrales Badezimmer gibt, und ich habe mich dafür eingesetzt, und sie haben es geändert. Sie erstellen einen Grundriss, wie man queere und transsexuelle Menschen am Set respektiert, und ich denke, meine Kollegen können diesen auf weitere Sets übertragen, an denen sie arbeiten.
